去年心血来潮搞的年赏竟然反响不错，今年当然要再接再厉——快滚！——然而惨烈事实扇在眼前，由于时间仓促等客观原因拖延症等主观原因业内低迷等乐队原因，本次榜单并不如上次那般狂酷炫，从四五千张封面快速海选出一百来张，到最后还有凑数之嫌。
想说的是，榜单评选大都带有主观倾向性，Cover Project 原本只是一个业余收集企划，所以请不必对奖项设置及分配太较真。如果你想体验主流视野，请去围观下 2012 年度 Best Art Vinyl 大赏 Keane 和 Muse 高居第二第三世界是多么美好。最后，这只是封面评选，没错，我收藏的不过是些 JPG、PNG 而已啦啦啦~
当红乐队及大牌们从不愁封面设计，即便是素色背景放上标题作为专辑封面也可大卖，还能被选入年度最佳封面，这个栗子说的是 Arctic Monkeys 的《Suck It and See》。小乐队、独立音乐人们为封面煞费苦心，无非想让更多人能注意到他们及其音乐。好的封面能带来视觉享受，也可弥补音乐本身的一些不足，带着先入为主的印象去听，然后“噢，坑爹啊，又被封面给骗了”，这说的是你，还是我？
2012年有很多令人难忘的摄影封面，比如 White Lung 之《Sorry》泪流，Andy Stott 之《Luxury Problems》翻身，Lindstrøm 之《Smalhans》素颜，Saschienne 之《Unknown》男女拼脸，Bobby Womack 之《The Bravest Man in the Universe》请勿模仿折拇指，Tiago Benzinho 之《Roses of Time I》、《Roses of Time II》女孩与天鹅亲密接触的动态画面，等等。
水下摄影是那么容易惊艳，想必各位还记得 2011 年 Young Galaxy 那张《Shapeshifting》美得令人窒息的下坠封面吧？2012 年，布鲁格林独立流行乐队 Savoir Adore 选用了一幅网络热门照片——摄影师 Leah Ecklind 拍于 2008 年的“水匿之物”，捕捉了一对恋人的纯粹之吻，抛弃言语交流，带着原始而脆弱的激情去感受活着。乐队成员 Paul Hammer 认为照片与他们新专辑的审美与概念极为贴合，《Our Nature》是两个时刻充溢着爱的梦想家所供应的夏日消暑小清新良品。
另外一提，梦想家们搞乐队有点穷，Savoir Adore 以众筹方式预售新碟附加礼物一个月内成功搞到了上万美元，16 天后，新专辑正式发售。
Ten$ion
by Die Antwoord
南非开普敦说唱组合 Die Antwoord 第二张专辑《Ten$ion》继续保持着裸露、怪异的封面特色。女歌手 Yo-Landi Vi$$er 瞪着那一双黑洞般的眼睛，伪装成恶魔/天使吃心，血腥举动并没有表现出来，一切停在僵硬的摆设。别名为“忍者”的成员 Watkin Tudor Jones 认为，艺术要像冲击钻那般将昏睡之人唤醒，艺术家的天赋是从虚无中创作。《Ten$ion》正是他们所带来的有点吓人的夸张体验。结合 MV 中的恶魔角造型，他们的确唤醒了人们——去创作恶搞封面……
The Haunted Man
by Bat for Lashes
当你觉察到 Natasha Khan 并没露点后，可能会对这俨然噱头的体位不以为然，但不可否认，她那面无表情般的坦诚与音乐所传递的情绪极为契合。纽约摄影师 Ryan McGinley 帮 Bat for Lashes 拍摄了一系列灰色调照片，比他平常所拍的裸体更显干净。他曾用了两年时间去追拍 Morrissey 的巡演，最终在 2007 年献上了名为“异常客”的展览。
2012 年的人体摄影封面里，在 Silver Swans 的《Forever》封面上拥抱的裸男裸女同样令人印象深刻。
Quarter Turns Over A Living Line
by Raime
Raime 的首张专辑并不像大多数暗黑氛围乐那般冗长，五分钟左右的七首曲子，深受工业的阴冷熏染，作为恐怖电影的配乐最为合适。伦敦摄影师 William Oliver 抓拍到舞者 Rosie Terry 的倒立瞬间，让人联想起同一年由 Andy Stott 带来的跳水者抱腿封面。黑似深渊的地面所形成的下坠效果，是对 Raime 音乐的最好映照。
Seven Bells
by Secrets of the Moon
猫头鹰大概是最受唱片封面宠爱的一种鸟类，飞扑不同风格不同乐队全无障碍。德国黑金属乐队 Secrets of the Moon 上一张专辑的封面是有个缺口的黑苹果，正好跟某巨头的 LOGO 反过来。这一次的猫头鹰侧脸既英俊又吓人，第二版限量发行的黑胶封面换成了 Metastazis 所设计（黑苹果也是他！）的七指手掌，感觉顿时就不一样了。
Tender New Signs
by Tamaryn
盯鞋乐队互帮互助，Weekend 的主唱 Shaun Durkan 为 Tamaryn 的第二张专辑制作了十款艺术气质极佳的封面，涵盖九首单曲和专辑封套。他选用花作为封面表现主体，是源于 Tamaryn 的歌词涉及到花、海洋、天空等自然意象。花瓣、叶片、水彩与液体融混，在漆黑房间里被扫描仪定格为流光溢彩的变幻一瞬，也呈现黑暗通透的空间感。这或许从另一层面映衬出 Tamaryn 音乐主题中的浪漫和生死。
封面字体为 Avenir。Shaun 认为它的简洁、厚重与洁净的花瓣十分匹配。
Valohiukkanen
by Lau Nau
Laura Naukkarinen 参与了多支 Free Folk 乐队，以 Lau Nau 之名已经发布了三张个人作品。《Valohiukkanen》收录九首新歌和一首翻唱曲目，整体而言安静克制，某些芬兰民间特质突显异常。封面选用的是赫尔辛基摄影师 Susanna Majuri 系列作品“想象的家园”的其中一幅《Talo》，“我将梦想与欲望藏于图像，以水作画。”她选择了相当诗意的超现实眼光来诠释她的家乡，作品中的女性大多不露脸，身姿游弋在美不胜收的明信片式风景里，漾着光与水的梦幻。
Inner State
by Claudio PRC
意大利 Techno 音乐人 Claudio PRC 的首张个人专辑——《Inner State》将幽深催眠的氛围与抽象尖锐的节拍两相交织，呈现出循环往复的焦灼情绪。封面摄影师 Mauro Prevete（Mauronster）主拍各种秀恩爱的婚礼甜蜜瞬间，他的一般人像摄影作品中虚影频繁出现，而为《Inner State》所打造的三重叠影，形象传达出了曲目里“Echoes”、“Transparent”及“Black Hole”的气息。
Vital
by Anberlin
描述该封面最形象的一句话是“有个蠢男孩努力熊抱海水”。官方封面刚出来时，有不少人认定画面中的是个女人，后来好心人士找来了模特 Kris Kidd 的另一场景图，性别疑云这才散开。照片原是时尚摄影师 Aaron Feaver 为《One Magazine》所拍摄的，与 Anberlin 专辑吻合的地方大概只在“性与无辜”了。
Fog Electric
by North Atlantic Oscillation
二年级生 NAO 的这幅封面倒是挺贴合末世“毁灭”的主题，却无法给予上船的“希望”。纵观 2012 年的船封面，远不如 2011 年那么繁荣好看。Trespassers William 的《Cast》是海平线上的一艘小船；Kowloon Walled City 的《Container Ships》是薄雾远景中的巨轮，海水却已干涸。Liechtenstein 的《Fast Forward》所展现的候船景象挺符合方舟的气质。Motorama 的《Calendar》穿越到过去。绘画方面，Prawn 的《Ships》和 Bears 的《Greater Lakes》都小清新得一塌糊涂，不成大器啊！
能想起 Ty Segall Band 的《Slaughterhouse》封面吗？想不起来就赶紧去看一眼，保准再也忘不了。这种格外特别的手绘作品还能在 Grimes 的《Visions》上看到，怎么说呢，吸引眼球的效果绝对是达到了，至于满足好奇而去听，喜不喜欢就是另一回事。
曾为 The Caretaker 画过《An Empty Bliss Beyond This World》大石球封面的 Ivan Seal 继续与之合作，带来了空灵的新作《Patience (After Sebald)》。此外，Laurel Halo 的漫画风《Quarantine》标新立异，欢快自杀的女高中生们杀入多家媒体的年度唱片、年度封面榜。
Hotel Amour
by Terranova
Terranova 的第五张专辑《Hotel Amour》是献给那些居无定所之人的镇魂歌，大部分曲目来自成员 Fetisch 在巴黎与柏林往返的夜行列车上所获得的灵感。封面所使用的水彩画最初由 Oda Jaune 于 2010 年创作，她的名字意为“亲爱的黄”——这里有个喜见乐闻的故事，艺术教授和年轻学生坠入爱河，他们结婚生子，最爱黄色的 Jörg Immendorff（已逝）赐予了她这个名字。然而，在 Oda Jaune 作品中出现频率最高的应该是肉色。她的画作怪异神奇，很像扭曲培根与超现实马格利特的合体梦魇，嘴唇出现在额头之上，身躯化为腿脚，乳房变成脸庞，相比之下，被火灼黑的手指算是最不触目惊心的了。
Third Mouth
by Alexander Tucker
也许 Alexander Tucker 早些年的音乐会被称为 Freak Folk，如今厂牌 Thrill Jockey 则给他贴上“Avant Pop”的标签，但不变的是那密集出现的非常规乐器演奏。他绘制了个人全部唱片封面，早期全是黑色调，直到上一张《Dorwytch》才出现了浮云蓝天。《Third Mouth》基于一段往事，Tucker 的母亲说她能与精灵对话，吓坏了年幼的他，由此以来联结异世的通道并非“第三眼”，而是“第三嘴”。
Beams
by Matthew Dear
自 2007 年起，多才多艺的 Michael Cina 为厂牌 Ghostly 绘制/拍摄/设计了多款唱片封面，或色彩狂放，或素雅静谧。他花费了大半年来完成《Beams》整套艺术设计，共绘制近百幅油画，其中一幅6英尺高的肖像用了两个月。最终，Matthew Dear 整个 2012 年的大小唱片系列构成一道缤纷的风景线。即便你无法看明他这张脸，却能清晰感受笔触的挥舞，色彩的流转。在《Beams》封底，Michael Cina 重新设计过的字体，浮在群魔乱战的蓝色之上，显得格外清冷。
The Black Rain
by Anoice
仿佛是她哭出了整个世界的泪水，洪流沿山谷涌向城镇。2011 年日本大地震后，Anoice 成员 Takahiro Kido 想为新专辑设计一款反映悲伤的封面。于是他画了个草图，勾勒出女孩、月亮及建筑的大致位置，再交给插画家新藤洋子（Yoko Shinto），最终完成这幅精美的“黑雨”。今年，Anoice 不会有新的作品，但成员及其它项目都将有新作问世。
Yellow & Green
by Baroness
Baroness 乐队所有作品的封面由吉他手 John Baizley 一手包办，他还帮多支重型乐队绘制过极有风味的唱片封面。继前两张《Red Album》、《Blue Record》之后，时隔三年，他们呈上了“黄与绿”的 75 分钟双碟，音乐变得柔和迷幻起来，吓跑了不少铁杆乐迷（有人就戏称“这可能是我所听到最好的一张 Nickelback 专辑”，Nickelback 躺着中枪）。关于乐队的“色谱”计划，John Baizley 并不确定接下来是什么颜色。在创作《黄与绿》期间，他被卡拉瓦乔的画作《荆棘王冠》（The Crowning with Thorns, 1602/1604 or 1607）展现的动态人物所吸引，于是创作出了 5 个不同体态的女人，至于动物的象征，在 John 作品里长期存在着。
Popular Culture
by XV
你的童年充满爱吗？你有过梦中情人吗？你恨广电总局吗？——对不起无前后关联！——看到这幅封面没能唤醒你那早已死去多时的某部分过去？如果没有，那很抱歉，错不在你的童年不完整，而是我们并非来自同一个时代。（请告我非法穿越罪呀！）
堪萨斯威奇托说唱艺人 Donovan Johnson（XV）很显然是你我的同龄人。有个在唱片公司工作的父亲，也难怪他从9岁开始写歌玩儿，不到15岁正式投身说唱界，17 岁创建个人厂牌，18 岁推出第一张专辑《The Answer》。近五年，他忙于制作 Mixtape 唱片，上一张《Zero Heroes》有个拼贴封面，最新的这张《Popular Culture》于 bandcamp 提供免费下载，其实是无缝拼贴手绘。
封面概念为“流行艺术与流行文化的碰撞”，漫画家 Mina Kwon 戏仿《辛普森一家》的某一看电视场景，绘出了 The Beatles 之《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》的年少卡通版。有人尝试挨个叫出封面上的形象，你又能认出多少？（是看见悟空激动，还是看见小丑更激动？）
Generators
by Keith Fullerton Whitman
《Generator》曾在 2010 年发行过卡带版，两年后黑胶版《Generators》与之截然不同，只收录了时长同为 17 分 34 的两首曲子，分别是巴尔的摩和布鲁克林的音乐节上的现场演奏。声音实验艺术家 Graham Lambkin 所画的封面一气呵成，十分有趣地呈现出自由即兴的音乐风貌。
Megrez
by Nite Lite
为了制作《Megrez》封面，Nite Lite 几个人拆剪了数本书，按照不同颜色、图案、意象分类，又花了几个星期排列组合，最终完成了 4 幅单色、8 幅彩色共 12 幅纸拼贴画。繁复精细的封面涵括了四大元素，其中着重表现水与土，封底同样是镜像手法拼贴，更多的圆圈图案以及象征符号，诸如永恒与无穷，炼金与重生。
Why Perish
by No Respect for Beauty
这支韩国后摇乐队找到首尔并不知名的画家 Junebug，请他为专辑封面创作一幅画。但后来在创作过程中，乐队决定采用画家一幅名为“In Limbo”的现有作品，因为它更符合音乐所传递的焦虑和孤独，希望和美。
From the Horizon
by dÉbruit
曾设计过两张“拼脸” EP 封面的 Rainbowmonkey 继续跟 dÉbruit 合作，带来了这款超现实风格浓厚的画作。参照了比利时画家雷尼·马格利特的《虚假的镜子》（The False Mirror, 1928），不仅因为 dÉbruit 最近搬至布鲁塞尔发展，也想借此可视化专辑里西非音乐与未来主义之音并存的怪异感。
乐队主唱 Liam Magill 设计了他们所有的唱片封面，一幅画，一张拼色图，或者像《On An On》这样简单的装置。每当需要一个封面时，随意想到什么图像，然后就去完成它，一切尽在自给自足。
Bokoboko
by Burnt Friedman
Burnt Friedman 第四张专辑的标题及曲名都取自日语，Bokoboko 意为“不均衡”、“空洞的声响”，音乐中的实验气息和日本风味两相杂糅。该作与下半年发行的《Zokuhen》，封面同属德国艺术家 Theo Altenberg 持续创作9年的“O.T.”系列作品，每一幅的色彩都令人迷醉。
The Money Store
by Death Grips
实验说唱团体 Death Grips 是个将硬核摆在封面上的身体力行者。2012 年的第一弹都有什么？淡定吸烟的女虐待狂，雌雄同体的老实奴仆，选用芝加哥画家 Sua Yoo 最初发表于同人志里的作品，却巧妙地在双乳之间加上了团队 Logo，更加强了主对奴的占有意味。封面代言的是专辑里关于性与现代社会的看法。他们的解释是这样的，“我们认为自己是女权主义者，我们坚定地支持同性恋。”
至于他们的第二弹，没什么好说的。你知道该年度最屌封面归属名副其实的《NO LOVE DEEP WEB》就够了。
所有唱片封面都涉及到平面设计，包括以摄影与绘画为表现主体的。这两类材质较为特别，故单独分类。综合类纳入那些多种艺术表现形式，以及纯设计的封面。
Melt
by Young Magic
无头无脑处理得不恐怖，反倒绚烂梦幻，那一神秘黑洞正是 Young Magic 音乐的最佳代言。墨尔本设计师 Leif Podhajsky 的作品迷幻，黑色，多少有些宗教意味。但他本人不信任何宗教，“每个人都应是自己的神，毕竟其它维度世界存在着大量的智慧生命。”他频繁运用镜像手法，2012 年帮 My Best Fiend 设计的《In Ghostlike Fading》，冷绿之云看上去像是超现实主义的罗夏测试图。说回《Melt》，Leif Podhajsky 跟几位设计同行合作搞了个博客，就叫Visual Melt，推荐些喜欢的设计师、艺术家和唱片。
Day of the Demons
by Charlemagne Palestine & Janek Schaefer
“恶魔，火，恐怖，纷旋乱麻，脸，梦魇，炽烈熔岩，烟雾，火，恶魔。”经过跟厂牌老板和音乐人一番讨论后，Chris Koelle 决定为这张只收录两首各 20 分钟曲目的专辑设计一款令人毛骨悚然如遇噩梦般的封面。空灵扭曲、无定形的恶魔之脸将冗长的音乐还原得触目惊心，挥之不去的面庞在深渊背景中始终凝视着听众。
黑胶版内页还收录了一幅拼贴的恶魔面具，露着诡异的笑。另外本选单的纸拼贴封面《Megrez》，也是由 Chirs Koelle 来设计版式和重排字体。
Lithea
by 36
Dennis Huddleston 创建了专属厂牌 3six 用来发行他所创作的氛围乐，封面都是他自己来搞定。《Lithea》采用了经典的红白黑配色方案，烟雾经过随机镜像处理却仿佛创造了一个生灵，从 36 那个隐晦黑暗却无比美妙的异世界徐徐走来。
She Read the Wrong Book
by Árbol
前 Piano Magic 鼓手 Miguel Marín 的个人项目 Árbol 不温不火地持续了 10 年，《She Read the Wrong Book》是换了新东家 spa.RK 后的第一张专辑，也是他最好、最好看的一张。Nanodoce 帮 spa.RK 设计过两幅封面，都以字体为主要内容。Árbol 这一张，镂空设计、工整拼图并不是什么新玩意，闪亮还真在于闪亮之处。
说起2012年的字体封面，最令人印象深刻的有两张，全是霸气风格：其一是 Mouse on Mars 的 EP《WOW》，镜像字母；其二是 Scott Walker 的《Bish Bosch》，游丝字母，这应该是抽象画家 Ben Farquharson 最简约好懂的一幅作品！另外，瑞典新团 Goat 的封面就花俏了，黑胶限量版《World Music》的立体字母太让人眼瞎。
Elemental
by Demdike Stare
Modern Love 厂牌将之前作为四张黑胶 EP 分开发行的“Elemental”系列——《Chrysanthe & Violetta》、《Iris》与《Rose》结集为双CD套装，沿用的是《Chrysanthe & Violetta》的封面，包含 18 首曲目，近两小时阴暗凄冷的后工业氛围乐。同为音乐人的 Andy Votel 几乎算是 Demdike Stare 的御用设计师，2012 年他们还合作了一个新的项目名为 Slant Azymuth，发行的同名专辑封面为倚在马背上的裸女。
Don't Explain It
by The Creature Cocoa
大阪乐队 The Creature Cocoa 的音乐就像他们这首张EP标题那样，无须解释。开篇汉语念词随后便坠入奇妙的器乐混响世界，声音拼贴随性而至。封面是他们自己拍的街景，处理成回旋扭曲的异度空间，让人联想起苹果地图刚发布时的崩塌奇景。限量实体 CD 所附带的 3 幅照片全是这种效果。目前，该张 4 曲 EP 可在乐队的 bandcamp 页面免费下载。
In Dreams and Time [EP]
by Ancestors
荒漠里独自前行的女人兀然停下来，在虚空中遇见一个又一个穿白裙的自己。操刀封面设计的 WITCH1 工作室刚刚起步，摄影师 Aaron Giesel 所拍摄的是再平常不过的小清新照片，Jeff Moore 却将画面处理得极具埃舍尔无穷之美，与专辑标题以及第五曲《Running in Circles》很是贴合。
Small Years
by Ana Never
塞尔维亚后摇乐队 Ana Never 将这张专辑献给他们的封面摄影师——出生于 1964 年的 Goran Popović - Coga 也是塞尔维亚苏博蒂察人，在专辑正式发布的十天前，他不幸因心脏病离世。
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published in 《通俗歌曲·摇滚》2013年2月
text & layout by 年更君
selected by 年更君 & 九间
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