写在前面的话。
不知觉间，这个最初由收集癖延伸出来的封面赏已经整到了第四届。然而，这两年填充主题相册这件事远不如以前积极，怎么说呢，并非没有时间，而是懒。看看某加拿大少年，雄心勃勃地建了新碟日历list，一页十个条目，翻一个月都要累死。
大概是因为我喜欢 4 这个数字，还是说 2014 年就是比较美好，这一次的年赏容量比以往多很多。无聊初选封面已经 700+，然后等着 ACloserListen 放榜，嗯我必须要承认有一部分信息来自 ACL。继续保持着三大版块的划分传统，奖项也多了一些以前并未出现的类别；仍然有一些刻意避开大热专辑，希望呈现并不过分重复的选单；适当放宽收录标准，EP、Single、LIVE 等类型都在考虑范围内。闲话最后是
几个说明：
♠ 专辑链接为豆瓣条目，没有链接表示未搜到，人懒，加不动；
♥ 艺术家链接为 bandcamp 或 soundcloud 在线试听；
♣ 英语不好，错误会有，勿吐槽；
♦ 屁爱死入门级，至今只会加字，勿吐槽；
♫ 图多字多，请准备好缓冲降落，谢谢。
图2：Phlox by Edit Select
图3：Heliotians by Deluge Grander
图4：In Real Life [EP] by Fiction
2014 年，也许从音乐上来讲是个小众年，但从封面艺术来看绝对不是。这一年出现了很多或有趣或难忘的封面，以及一批极具个人风格的视觉艺术家。暂且不说蓝色女人头的刷屏与无差别好评，同样是社交网络上的病毒宣传，Kasabian 的曲目单显然不如 Liars 的彩色毛线风骚撩人，世上没有一盘同样的毛线大碟，风扇吹出广告语，“Liars 让听摇滚的爱上电子，让听电子的爱上摇滚”，这种段子我们内部说说就好。
与蓝色女人头获得几乎所有主流媒体票选的音乐与封面好评不同，过去的这一年，有两张专辑的封面都收获了两极化评价：一是 Aphex Twin 的《Syro》，知名设计工作室 The Designers Republic 接受 Richard D James 本人的建议做了这份清单，与前期假封面虽形成鲜明对比，但依然让人看不懂；二是 Swans 的《To Be Kind》，有人赞它简洁，有人嫌它抠图没抠干净，有人质疑到底封面的剩余部分在哪儿？
至于说到风头正劲、“Where is the point”的 Run the Jewels，第二张专辑的封面不过是换色加工一下，可想而知今年要出炉的第三作会是什么形象。省事的色系封面例子还有好几个，在此不列举。下面进入正篇——
Snowmine 的《Dialects》神秘浮空，Symbol 的《Online Architecture》神经倒地，Ian Isiah 的《The Love Champion》射你一脸鲜花。灿烂千阳。一如 Laetitia Sadler 在《Something Shines》中迷幻地望着你。
同样是底片调色，灰白是 Young Fathers 的《Dead》，艳粉是 Planningtorock 的《All Love’s Legal》。
这一年，我们见证了 Nick Jonas 从卷毛奶油男到半出柜型男的羽化蜕变。【误
爱尔兰老中青乐队 The Gloaming 以同名首专敲开了 2014 年，五位成员皆有各自的音乐事业，其中 Thomas Bartlett 是来自美国的钢琴演奏家，他为浓郁的爱尔兰传统民谣带来了些许现代气息。封面选用的是 ParkeHarrison 夫妻组合的摄影作品，原名“Passage”。同一系列“Architect’s Brother”的其它照片都很有趣，科技、创造与自然的互侵，人与自然、造物的互动，做旧的色调苍白却别有戏剧感，这些诗意画面仿佛是开天造物世界所遗失的记忆碎片。这幅《Passage》停格在一个敲击动态，踏桥下的水波荡漾而去，烟波浩淼，温暖的薄暮气质非常适合 The Gloaming，音如其名。专辑中援引了多首爱尔兰古诗，第八曲《Opening Set》是跨越七个章节的鸿篇巨制。
另外，纽约唱作人 Don Ryan 的《Tangle Town》封面是对这一系列中“The Sower”的仿作。
Eclipse
by Film
乐队叫 Film，专辑叫 Eclipse，没有开玩笑吗，真的不是某脑残片的脑残粉？希腊雅典三人组 Film 会严肃地表示，我们深受上世纪八十年代流行音乐、科幻电影配乐的影响，比如说《银翼杀手》，瞧，这张专辑里还有一首歌叫《Star Wars》。
Film，成立于 2003 年，《Eclipse》是他们的第四张专辑。几乎所有的唱片封面都由主唱 Dimitris Borsis 来完成，从裸女到苹果，拼贴或摄影，再到这一次的天使雕像特写。黑暗，神秘，反乌托邦，机器人，是《Eclipse》封面所必需的概念，沿用第一首歌《Ping Pong with Angels》的意象，尝试做出类似大幅电影海报的瞩目效果，而天使神秘却哀伤的脸部神情更带来戏剧性。为遵循整张专辑的模拟录制理念，Borsis 并没有使用滤镜或插件来实现真实的复古外观，而是在电脑屏上盖了两层玻璃，喷水，如此拍完了从封面到内页的所有照片。摊手，这便是真实世界的 PS 滤镜。
2014年，法国工业黑金乐队 N.K.V.D. 带来了他们的第二张专辑，封面从红换成黑，音乐由上张专辑《Vlast》的统一变得多样，每首歌应是 N.K.V.D.的不同侧面——《Hakmarrja》，标题为阿尔巴尼亚语中的“复仇”，主题灵感多为二战、巴尔干战争、前苏联、3K 党、车臣战役与乌克兰冲突。显然，军事工业化是乐队的音乐内核，他们的得名也来自前苏联斯大林时期的警察组织——嗯，蓝色大檐帽委员会。
当乐队在 deviantART 上发现芬兰摄影师 Juha Helminen 的作品时，为两者的艺术诉求欣喜若狂，“绝对要用来做专辑封面”，就是这么任性。由于需要一些时间来沟通选用哪幅照片更合适，所以在前期推广时，先上了临时封面。最后我们看到的这幅单人照，之前并未发表过，它展现了一个来自无名国家的无名官员，实际上，Juha Helminen 所有作品有着同一的世界观：蒙面，制服，黑色主调，控制与集权，难以抵挡的禁闭戾气。所有这些都能对等转化成 N.K.V.D.的音乐形象。
Muscle Memory
by Dems
来自南伦敦巴尔汉姆的 Dems 又名 3D 组合（Dave, Dan, Duncan），建团 3 年来的首张专辑《Muscle Memory》拉来各路人马，有伦敦现代之声参与和声，多名弦乐演奏家加盟，现代舞团出镜 MV，3D 打印艺术家 Matthew Plummer Fernandez 操刀现场视效。当然还有这幅扭曲而让人难忘的封面摄影。现居瑞士的 23 岁芭蕾舞者 Oliver Wraith 拿过瑜伽比赛的冠军，为了烘托“肌肉记忆”的主题，友情献身，摆出的弓式由于拍摄角度缘故仿佛上下半身直接从地面生长出来。在创作此张专辑的一年多时间里，Dems 与舞者们合作，不断研究着鼓、人声、吉他等对身体带来的触动。那些由旋律激发并存储的肌肉记忆最后可在同名 MV《Muscle Memory》中见到，黑暗中的舞者，孤寂，柔美。
闭目。染血的尖角。死亡。僵直的前蹄。屏息。丧气的咽喉。沉默。是拖曳而出的红色是茂密为国的黑色是虚空挥舞的镰刀是艳阳挺立的标枪。
这幅取色经典、构图巧妙的封面原为巴塞罗纳新闻摄影记者 Bernat Armangue 的作品，残酷、富有表现力的公牛画面非常契合 Burial Hex 最新专辑的气质。美国麦迪逊音乐人 Clay Ruby 化身 Burial Hex，专注具有神秘主义倾向的电子、黑暗氛围乐，从文学、神话、电影、绘画中汲取养分，古罗马密特拉神话对他的音乐体系非常重要：密特拉神杀死了神圣公牛，后世教徒信奉，“谷物和一切其他生物都来自公牛的血”，而这幅照片正好呈现了这些关键符号。
Burial Hex 作品繁多，《The Hierophant》是他目前最为成熟大气的一张。专辑包含了大量风格元素，呈现出完整的由生至死的叙事空间。倒地公牛形象所衍生出的暴虐与古典美都能在音乐中听到，虔诚、肃穆、令人不安，反倒是最后一曲《The Most Foolish Son is Always the Oldest One》后朋脉冲与民乐安魂的并行交织带来最愉悦的高潮。按照 Ruby 本人的话来讲，“专辑到了末尾有种庆祝意味，这首歌正是在鼓励听众随着愚者的自由而起舞。”
Glass Body [EP]
by Soft as Snow
伦敦新晋独立厂牌 Houndstooth 别称“雪厂”，因为旗下有三位名字带 Snow 的艺人，2014 年纷纷都有发片。像雪一样软，却有个玻璃质感的身体，丹麦多媒体艺术家 Julie Born Schwartz 用几块象牙白石搭建的形象带来第三层属性，挪威二人组合 Soft as Snow 音乐中的通透与粗砺仿佛被赋予了生命。
Fable [EP]
by Lawrence English + Stephen Vitiello
Lawrence English 用 Golden Half 玩具相机所拍的树根照片，上下部有些失真，他却很喜欢，拿来用作《Fable》的封面，因为这张专辑的录制也有失真处理。这幅封面同时也体现了《Fable》中“老化”与“磨损”的理念。
The Foundations of Earth, in Six Parts
by Nigel Evan Dennis
在过去 10 年里，芝加哥音乐人 Nigel Evan Dennis 尝试了多种多样的风格，从金属、后硬核到实验、民谣，再到如今的氛围，他希望能像他在平面设计和插画领域那样玩性十足地创作音乐。《The Foundations of Earth, in Six Parts》诚如其名，是献给这颗奇妙星球的赞歌，最初灵感来源于他妹妹的一张照片，Dennis 试图绘出一幅有关地球造物发展的声音图景。封面摄影取自他的一位乐队队友 Mike Brown 于秘鲁马丘比丘旅行时的照片，Dennis 加了点颜色，使之更有仙境感。
选用自 Maxim Borisenkov 的摄影作品，封面对应着《Far Light》这首歌，是暗夜行路者戴着耳机向上观望的一个视角。时动时静，与幽灵的亲密接触。
奥地利大叔 Christian Fennesz 的好几张专辑都是以地名来命名，比如威尼斯和黑海，而新专辑《Bécs》又是匈牙利语中的“维也纳”。在听过第一轨完成品之后，维也纳设计师 Tina Frank 感觉黑暗却温暖，复古未来主义的幽暗之城一时成了封面设计的概念雏形。
2013 年冬天，她前往维也纳正在修建中的主火车站施工现场，试图拍摄类似科幻电影观感的图像。路过周围地区时，十二月初刚入夜的迷雾携来太空异境，可惜她当时并没带相机。后来再去，此景却无缘得见。最终，Tina Frank 将她的一个镜头拆解，切割，重新拼搭成太空船式的塔，然后拍摄，这便是《Bécs》色泽奇妙的封面——未来式的火车站即景，打开专辑将看到被迷雾吞噬的城市。
Punish, Honey
by Vessel
在第二张专辑《Punish, Honey》尚未成型之前，Vessel 背后的电子音乐人 Sebastian Gainsborough 就跟好基友 Harry Wright 花了很长时间讨论视觉主题。在这一年左右的时间里，有关性的焦虑、不适始终是重点，专辑概念即是梦魇情境下的性本能，更“林奇主义”（Lynchian）的幽暗蔓生。
除了 Stephanie Elizabeth 拍摄的这幅肉身裹缠、直扣主题的封面外，Harry Wright 为《Red Sex》执导了一部脏、乱、Home Made 的 MV，完全应对英国的新色情审查法，毫无性挑逗，挠痒、抓背，两个男人在牢狱里做着歇斯底里的手势，神经病行为。总体而言，《Punish, Honey》是张调侃专辑，性在某些时候既让人不安，但又很有喜感。
Safari
by Pustki
Pustki，空虚。
这支成军 15 年的波兰乐队带来了时隔五年的新专辑。贝斯手离队，只剩下由 Filip Styliński 拍摄的封面上三人，两男一女。构图微妙，拥抱与邀请共存，斜线带来错位。这是一张关于旅行的专辑，主创/吉他手 Radosław Łukasiewicz 曾用了一个半月时间游历南美、中国、印度、土耳其、乌克兰，于是音乐中的些微异国情调也很好理解了。
Wide Noise / Banging [Single] / Kold [Single, 2013]
by Blac Kolor
诚如他的自我简介，“黑不是一种颜色，而是所有颜色的混合。” 德国DJ/设计师 Hendrick Grothe 在《Wide Noise》中雄心勃勃地调和着多种颜色，在他这里没有风格，仅有黑色——Colors: Industrial / Techno / IDM / Electro.
Blac Kolor 这一整套黑白摄影都来自 Frank Machalowski 名为“Tierwald”（动物森林）的系列作品，动物们游荡混迹于薄雾之森，虚影与树影交叠，犹如虚构与真实相织。这位德国摄影师非常擅长黑白幻象，隐藏在这一系列背后的疑问有很多，它只呈现，不解答。
#飞莲大法好#
这一年，最名副其实“脑洞大开”的唱片封面非 Flying Lotus 的《You’re Dead!》莫属，日本漫画家驾笼真太郎为专辑的 19 首歌分别绘制了 19 款主题封面，各种触目惊心的“身体改造”，与死神的最后约会。
阿根廷艺术家 Adrian Brouchy 分别为两支乐队带来了精致的插画封面：Dwellers 的《Pagan Fruit》与 Junius 的《Days of the Fallen Sun》。MONO 则邀请了底特律艺术家 Pat Perry 来帮他们的双碟画封面，一张代表光明的希望，另一张是黑暗的绝望，首尾相接，从绝望升起的光明，由希望坠下的黑暗。
together PANGEA 的《Badillac》是一个现代卡夫卡式的故事，而 Kranky 旗下Anjou的同名首专《Anjou》却回到了印象派的街头巷尾。White Fence 的黑白画像《For the Recently Found Innocent》抽象、苦大仇深，至于James Blake 的跟随者 East India Youth，推出了 CD 和数字版两款封面，CD 版有一幅异常忧郁的肖像，长短不一的白线，是切断的人声。
Chad VanGaalen自画自唱的《Shrink Dust》，我们忘记便好。
Ruckers Hill
by Husky
深邃之海，浩瀚之宇，漂浮的两人奇妙地维系在一起，欲分离却不能，相依相存是现状。画面解读有很多种，这是属于你的私人体验。墨尔本民谣乐队 Husky 的主创 Husky Gawenda（当然真名并不叫哈士奇），找到好友 Tunni Kraus 帮忙绘制封面，塞给他一些歌，“随意画点音乐所带给你的感受。”最终的成品惊艳而让人满意。Husky先生认为画中所表现的空间感和疏离感与专辑内容通同一气，人际关系的悖论正是核心所在。《Ruckers Hill》关乎爱与失，夹杂了丰富的抒情意象，在创作期间，Husky 每天都要阅读莱昂纳德·科恩的《美丽失败者》，喝咖啡，漫步遐思。清新的和声，舒服的吉他，这是一张能带你回游时光的旅行专辑。
Think Nothing
by We Cut Corners
两个爱尔兰人 John Duignan 和 Conall O’ Breachain 组成了这支具有调侃意味的 We Cut Corners。他们为第二张专辑《Think Nothing》寻找视觉设计，直到在网络上发现温哥华年轻画家 Drew Young 的这幅作品。迷人男子独自坐在黑夜里用餐，盘中花朵抚弄在嘴前，黏贴在背景里，忧郁之蓝与目空一切的神态与专辑很是契合。“Think Nothing”这一标题，指涉身处被各类杂音淹没的现代生活对寂静安宁的追求。
Innhverfi
by Óbó
Ingibjörg Birgisdóttir 为冰岛歌手 Óbó 首张专辑《Innhverfi》所制作的封面呈现了安静与虚无的上下对比，完全来源于“Innhverfi”（Inside/Out）这个标题。为了与音乐中丰富的层次与细节保持一致，她用旧明信片和照片、画作拼贴成宁谧的自然与隐藏的深渊，同时也增添了戏剧感。
Along The Mantic Spring
by Pausal
每一次发专辑都要换一种封面风格，英国氛围团 Pausal 就是这么善变，然而不变的是音乐中分秒不停的寂寂长音。与 2013 年那张白房子摄影《Sky Margin》所矗立的距离与空间感些许不同，相隔不到一年，《Along The Mantic Spring》发出了踏进奇幻之春的邀请。Charmagne Coe 的水彩作品将音乐里氤氲水雾般的神秘还原得非常奇妙，这不过是一个醒来在未知之地紧接着上路探寻的故事。
Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave / Last January [Single]
by The Twilight Sad
格拉斯哥乐队 The Twilight Sad（嗯，做一个坚定的暮光黑）从出道以来所有的唱片艺术都由 DLT 操办。不同于前两张的单人封面，这张 2014 年新作回到了第一张《Fourteen Autumns & Fifteen Winters》的叙述型双人路线。负责作曲的吉他手 Andy MacFarlane 说他很喜欢木刻或麻胶版画的感觉，于是 DLT 开始做手工活，呈上了这一系列麻胶版画封面……画面中人物源自 DLT 听专辑得来的印象，无名男女之间的暧昧关系，带点叙述暗示，每个看见封面的人又将有着各自的想象补完。整体气质倒是非常适合 The Twilight Sad 的那种麻麻点点式黑暗。
Fallen Leaves & Dead Sparrows
by Amoral
这是芬兰金属乐队 Amoral 的第六张专辑，吉他手 Ben Varon 的老朋友 Aki Siltala 再次献上让人过目不忘的封面。说起来，有点像知名插画师/乐手 John Baizley 作品的简洁版。Aki Siltala 跟 Ben Varon 一起过了一遍歌词，讨论哪些意象放在封面上更合适，当然少不了关键词“落叶”和“死雀”，最后这个成品是 Amoral 历年来最棒的一幅封面。
Floating
by Sleep Party People
4年间，Sleep Party People 共推出三张专辑，数张单曲；每张封面都有兔子形象；躲在眠兔面具背后的男人叫 Brian Batz，32 岁，丹麦人，无药可救的梦幻主义者，亦，拿什么拯救你的少女心。一个月创作录制完成的《Floating》依然由24岁印尼画家 Roby Dwi Antono 负责封面，与上张《We Were Drifting on a Sad Song》单色线描不同，这一次无论色泽还是主题都接近画家本人的喜好：他的作品深受 Mark Ryde 和 Marion Peck 两位画家的风格影响（或者说模仿？）。对应着标题，戴着兔子面具的少女浮在空中，毫无神气，腹中生长出一株古怪植物。梦幻吗？可以肯定的只有 Brian Batz 那轻轻柔柔的小受嗓音确实够催眠。
Dashes to Dashes
by Boots Brown
嗯，Boots Brown 四位乐手所创造的声音，就像 Carl Hammond 所绘的封面那样，在室内无风飞扬。轻盈，激烈，无调性狂欢。
Coltre / Manto
by B/B/S/
在德国柏林，暗氛乐队 B/B/S/ 与画家 Uwe Behrens 互为粉丝，前者向后者索取一幅画来用作现场专辑《Coltre / Manto》的封面。经过一番选择，挑中了这幅黑色主调的地貌绘画，抑郁，焦灼，斑驳，长寂，未知前路，非常贴合音乐的美感。Midira Records 厂牌一向不喜欢往封面上加字，他们重新高清微调了一下画面，使之更有意境。
TEKELI-LI [CD / Vinyl]
by The Great Old Ones
有个画画能手在乐队里真是幸事，经常挂在嘴边的 John Baizley 就不展开了。法国金属乐队 The Great Old Ones 在第二张专辑《TEKELI-LI》开场的法语念白真是软萌，当然接下来，你懂的……
这是一张概念专辑，取材自美国怪奇小说家洛夫克拉夫特（H.P. Lovecraft）写于1931年的中篇小说《疯狂山脉》（At The Mountains of Madness）。实际上，The Great Old Ones 上一张专辑《Al Azif》同样来自这位作家，大名鼎鼎的《克鲁苏神话》幻化为妖蓝之海。“深不可测的邪恶，望不见底的黑暗，无形无态的神秘”，洛夫克拉夫特的故事就是最暗色的金属风格。乐队甚至将这名灵感源泉作家列入了团队群像，成为第六名隐形成员。
《TEKELI-LI》豪华版附赠了这部特别收藏版的中篇小说，包装设计、内页插图和专辑封面都由乐队吉他手 Jeff Grimal 来完成。在作画过程中，专注与恍惚几乎可以划等，他做了大量工作来呈现山脉的疯狂迷乱之状，抽象的色彩叠加造就了光泽，也带来了最合适的浮雕效果。激烈，张力，梦幻，这是音与画的共生脉络。
Casino
by Tape
Häpna 厂牌的一位创始人 Klas Augustsson 为瑞典乐队 Tape 担当封面设计师已超过十年，这一次他并不想做一幅能与自然美景挂钩的封面，而是希望有种超凡脱俗、更离奇的观感。《Casino》主要有两份拼贴素材：画面上三名中世纪勇士抵御恶魔入侵的图片出自 19 世纪中期的一本不知名刊物，背景图则来自另外一本书，呈现了文艺复兴时期的北欧城堡内部细节。Klas 重新调整了人物比例，加上了背景渐变色。在他眼里，这三位勇士正是 Tape 的那三个家伙。
Print The Legend
by Noah Wall
Netflix 原创纪录片《Print The Legend》着眼于 3D 打印技术的初创年代，几家主要的公司和团队之间所展开的有趣竞争。该片部分配乐由独立音乐人 Noah Wall 完成，他做了好些曲目，有些并没有被选用上，全部收录在这张口味相对清淡的专辑里。封面拼贴素材所用的 3D 模型全部来自开源库，种类繁多，玩具、工具、武器、器官、植物、动物、裸体、矮人，Noah Wall 甚至扫描了个自己的头放进去。他想营造一种类似狂野西部的3D地貌，所有的模型都融为一体，失去各自原本的属性。喷成蓝色，是因为更映衬专辑的器乐风格。最后，就成了这么一个巨大的垃圾游乐场。
英国电子二人组 Darkhouse Family 时隔四年，带来了全新 EP《Brockwild》。惊艳的封面，出自画家、书法艺术家 Aerosyn-Lex Mestrovic 之手——他是布宜诺斯艾利斯人，现居纽约和东京，已成功将其颇具东方禅意的作品推向商业化。于他来言，作画更像是一种编排娴熟的表演仪式，将对材料与工具的理解以最恰当的手势表达出来，能让人感受到笔触的运动感是一种享受。然而，在这幅特别“书写”的封面中，色彩浑然交融，形态仿若天外来物。
NehruvianDOOM
by NehruvianDOOM
1996 年生的少年 Bishop Nehru 与 43 岁的面具男 MF DOOM 组成了 2014 年“最有活力”的说唱团。他们请来 CN 旗舰动画剧《探险时光》（Adventure Time）背后的插画团队 Ghostshrimp（主力为 Dan James 和 Daniel Bandit），绘制各自专属的卡通形象以及专辑封面。
枯木森林，燃烧村落，持刀红尸，被无数蘑菇群围绕的古树——“其实这是一个从未来发来的项目，再过个 10 年我们才会考虑着手画它。” Ghostshrimp 始终还是那么诙谐与想象力丰沛。两位说唱艺人的年龄差与陪伴多么像 Finn and Jake，可是谁真的关心那只老狗到底几岁？这幅专辑画，不过是两位说唱艺人漫游噢噢噢奇境的平行宇宙版本，看过动画的人自能领会接下来将要发生的故事与表情。
Death After Life
by Thug Entrancer
围绕着 Thug Entrancer 这张专辑所呈现的自然衰亡主题，视觉艺术家 Gretchen Marie Schaefer 用石墨在木板上作画，探索着宏观与微观、内在与外部、有机与合成、生与死之间并不稳定成形的衔接空间。另一个更形象的描述是约翰·巴思在《路的尽头》中的诘问——“没有人能说，‘黄昏在此变成黑夜’，或者蓝色在此变成紫色，清白在此转为罪恶。”由生至死，死后腐化，归为尘土，都是一个过程。事情并不总是那么两极化。于是，在偌大黑暗中漂浮的头发、骨骼、牙齿、木头更像是从死亡与腐朽中挣扎而重生、不断变化中的造物。
Tropics of Love / On The Beach [Single] / Bring Your Love [Single] / This Is My Life [Single]
by Joakim
现居纽约的法国艺术家 Camille Henrot 的系列涂鸦“Tropics of Love”展现了奇异的复合生物与无休止的性欲。Joakim 很喜欢这一系列，于是干脆拿来当标题，并请好友 Camille 另外画一些用作封面。该专辑共分为三个章节，每个章节&%￥#@*……
写不动啦，我们下一段落再见。
By Degrees
by The Roofer’s Union
The Roofer’s Union 在纽约布鲁斯特的一个谷仓录制了他们首张专辑《By Degrees》。艺术家 Joshua Yun 觉得西方唱片封面上的浮世绘风格较为少见，于是将原本为单曲《Man Kills God, Man Creates Dinosaur》所作的画定为封面。（该曲名取自《侏罗纪公园》：God creates dinosaurs, God kills dinosaurs, God creates man, man kills God, man brings back dinosaurs.）
画作中坐立的骷髅武士，分别参考了两位浮世绘画家的作品——歌川国芳的《相马旧王城》（相马の古内裏，1830-44）的骷髅头以及其徒弟月冈芳年《月百姿》系列《弓取の数に入るさの》中的坐姿。依照 Joshua Yun 的解释，坐者是上帝，其后是人类，同时刺杀两者的是恐龙。
A Place to Stand [EP]
by Youth Code
并非原创。Catherine Sezgin 帮洛杉矶二人乐队 Youth Code 新 EP《A Place to Stand》拍摄了这幅表情、体态喜感的封面，画面主角们来自公元前4世纪古希腊的雕像《狮咬马》——不，有歧义——《狮袭击马》，嘶鸣惨叫请去听歌。
A Toothpaste Suburb / Cavalcade [Mixtape, 2013] / Things That Happen at Day [EP, 2013] / Things That Happen at Night [EP, 2013]
by Milo
机智，诚恳，情绪化，童趣，谦逊，死宅男，退学，文青，喃喃自语。九二少年 Rory Ferreira 是个在家里也要住帐篷的神人，《A Toothpaste Suburb》的创作灵感主要来自前女友，分手后他便带着完成的专辑来到了洛杉矶，但在这张专辑中听不到太多的情与爱，却出现太多哲学援引，他把所有的信息都打码藏在文字游戏中，比如《You Are Go(o)d To Me》。对了，Milo最喜欢的导演是韦斯·安德森，所以现在你完全可以想象这是怎样一张在抽象实验节拍下无限循环念经的说唱专辑。Milo 这个“念诗的家伙”。
漫画家 Chris Carfolite 负责 Milo 这几年的封面插画，疯狂，奇想，《A Toothpaste Suburb》反倒显得安宁恬静。“牙膏郊区”这一概念出自唐·德里罗的小说《大都会》。米罗的建议是，千万别去看 Robert Pattinson 出演的狗屎电影，但一定要读《大都会》。
Please / Bad Law [Single] / Legends [Single] / Sentimentalist [Single] / Lucifer [Single]
by Sondre Lerche
这是一张分手专辑，好吧我原谅你的情绪化。Google Music 将你的名字翻译成松卓·雷尔克，而我更愿意称呼你拉尔科。你这名 32 岁的处女座男子在个人第七张录音室专辑《Please》中的变化显而易见，事实上，从上张同名专辑《Sondre Lerche》就开始了对青涩与无忧的告别，你不再那么理想主义，你拖长音，你转假声，你推倒回忆的多米诺，大概唯一不变的是那彬彬有礼的吉他弹奏。就如这一张专辑的标题，“Please”，你说你喜欢“请”这个字，包含各式动机，祈使，礼貌，同时意味着乞求，集混乱与缺爱于一身——《At A Loss For Words》。八年婚姻之后，你选择斩断混乱与伤痛，即便你已经帮她做过电影配乐经历了一次分手创作体验，你仍要将个中情绪带到这张专辑里来，试问是否真的放下，要知道你的个人厂牌仍叫 Mona Records。最后一曲《Logging Off》或许是一次尝试，被萨克斯拉长的余音仿佛回到你的流行爵士时期，冷冽凌厉，然而不管分分合合，《At Times We Live Alone》，说你，说我，《Say It All》。
挪威画家 Lars Elling 所作的一系列蛋彩油画，带有独特的朦胧诗意，倒是为 Sondre Lerche 这千古烂俗的分手情伤涂绘上几分古典美。当 Lerche 跟 Lars Elling 征求同意时，画家不说二话就发来了这幅——封面画作《Life Study》，信息量很丰富，Sondre Lerche 用“Please”作标题不仅是为保持6个字母的工整，更有一番“请请请来研究我”的决心。Lars Elling 一年差不多有300天待在小木屋独处、作画，他无意当现代生活与周遭自然的忠实记录者，而更强调叙述，体验融入创作又在创作中得以改变——“我把每一幅画都看作是独幕剧。”混乱，破碎，迷离，巴洛克与新浪漫之间的抽象衔接，故事结局浮空。
Russell Haswell 的《37 Minute Workout》用点、线、色构成钟面运动的37分钟。Actress 的《Ghettoville》则是二维国遭遇三维世界的波澜入侵。Michael Cina 为 Mark E 的《Product of Industry》带来了素净的线形交织。而 Dalhous 的《Will To Be Well》，更像是 121 格的动态拼图。
这一年，Future Islands 的不是精选辑《Singles》终于一改往日混乱不堪，有了个能让人记住的清爽封面，Shabazz Palaces 则以更极端的方式邀请你我踏入七个乐章的神秘主义时空之旅。
Human
by Max Cooper
伦敦 Techno 音乐人 Max Cooper 的个人首张专辑《Human》有着异常鲜明的视觉语言，音乐上是机器、电脑、人声交混为如梦似幻的抽象世界，封面将之无瑕展现，这得益于他的设计师朋友 Ben Slater 的妙手生花。两人曾有过一系列合作，此类烟雾、水墨效果早已出现。在《Human》的设计过程中，Max Cooper 希望能有两个侧面来表达主题“Human”，既包含人的正反面，也呼应人类性情与电脑科技相溶的音乐肌理。于是在封面封底分别是 Max Cooper 人头的前后，打开专辑还能看到他脑袋里面的奇异世界。他们运用了一款名叫 Photosounder 的软件来将图像与音频互转，在封面上所有缭绕而上的水墨视效全是将 Max Cooper 的身体局部转化音频，渲染处理，再转化回这些梦幻图像。如此设计，极具身份标示感，与这张专辑的音乐理念完美交接。
Sparks [EP, 2013] / Goddess [EP]
by Chrome Sparks
布鲁克林小青年 Jeremy Malvin 在 Future Classic 旗下发行的两张作品，主题意象彼此关联，现居柏林的挪威摄影师 Tonje Thilesen 以富有色彩变化的封面设计做了有趣的动态衔接。球体意象来自歌曲，两张 EP 之间彼此呼应，从登陆星球、发现仙境之门到色彩森林二重奏（《Enter the Chrome Forest》、《Lost in the Chrome Forest》），持续渐变。切割与锥形绽放，也映照着 Chrome Sparks 这个名字。
Dream Tempest
by 36
36，又见 36。保持高产，还要为每张唱片封面煞费苦心亲力亲为实在难得。这应是 Dennis Huddleston 创作封面过程中最省事的一次了，以往他都要从五六个设计概念中纠结挑选，而《Dream Tempest》只试了一遍就定稿。毫无疑问，这位小哥对烟云式的梦幻效果是多么热爱，所有唱片封面不过是不同色彩的不定形抽象变奏。为了映衬《Dream Tempest》的“风暴”字眼，他搜集了大量水汽、颜料、油漆、泡沫、水彩、布料等素材，让它们盘绕回旋，明暗之对比别有一番梦境感。
Commissions I [EP]
by Oneohtrix Point Never
其实 Oneohtrix Point Never 这几年的封面都挺不错，前两届封面赏就想选他的，但到最后总是被挤掉了。2014 年的这张 EP 成功杀入多家媒体封面榜单，由外封向内封动态延续，黑条坠下，追逐，红条逃入内侧封面，消失不见，波澜却四起。Robert Beatty 的极简主义设计概念异常直白，倒是充满了趣味性和戏剧张力。
Appearances of Collections
by Rumour Cubes
在英国后摇乐队 Rumour Cubes 为他们首张专辑征集封面过程中，成员 Jay Malhotra 向其他人展示了他在柏林旅行时拍摄的一幅照片，所呈现的明度、色彩、趣味、空间都与专辑音乐相符，顿时便成了封面图像的最佳选择。采用摄影封面，是因为要与上张EP的手绘封面有所区分。
封面中色彩斑斓的物体是由德国艺术家 Thomas Kilpper 制作的一尊名为 MEGAfon 的雕塑，位于柏林人民剧院前的演说角。实际上是一个巨大的极具象征的喇叭，内外壳的彩板都取自车皮，它所代言的“说出来”与“大声说”历史信息正是鼓励公众勇于表达自我与政治见解。Jay Malhotra 路过时顺手拍了一些照片，却忘记关滤镜，加上双重曝光，最终使照片有种薄纱飘逸之感。所有的封面与版式设计由另一位成员 Hannah Morgan 来完成。
Mosaic / Avarice [Single] / Pathfinder [EP]
by Throwing Snow
“雪厂”Houndstooth 旗下另一位雪成员是 Ross Tones 化名的 Throwing Snow，他之前还创建了私人厂牌 Snowfall 发行了两张EP，另与 Augusta Ghost 组建成第三片雪——Snow Ghosts。
让我们暂且听从教诲，抛开冰雪情缘，谈谈这幅封面。咋看之下，这不过是简单的人像拼贴打上马赛克而已。专辑名的另一层含义在于，Ross Tones 在马赛克平面设计中加入了扫码彩蛋，通过 AR（现实增强）应用 Layar 扫描封面即可看到图片变得立体浮于屏幕。Ross Tones 还夹带了一个自己做的动画，马赛克背后的悬浮人物无限旋转，让人根本停不下来。要提醒的是，缓冲视网络情况，平板的体验要好于手机。
New Eyes / Real Love [Single] / Other Singles & Remixes
by Clean Bandit
2014年，忧郁小王子 Sam Smith 的色系单曲封面是嗨皮的出柜海报。但论起这一年最有意思的系列封套设计，那应该是 Matt de Jong 帮英国电子组合 Clean Bandit 设计的这一整年圈、方、菱、角之变奏。
Unravelling
by We Were Promised Jetpacks
吸引眼球，折磨眼球，凑近看，拉远看，形态微妙变化；一旦过了临界点，平衡被打破，欢迎来到眩晕世界。《Unravelling》的封面挺符合乐队所追求的微妙平衡形象，然而为什么竟有种在看三维立体画的感觉。之前提到的 DLT 设计了这款不宜久视的封面。
Apparitions [Single]
by Bomarr
“为什么又是这种？”
“哪种？”
“没头没脸的。”
“承认吧我就是喜欢没头没脸的。没头没脸都给好评。”
“再见。”
——封面拼贴艺术家为 Eugenia Loli。
布鲁克林独立厂牌，成立于 2010 年。正如其名，很多作品最开始只有磁带版。Bandcamp 数字商店的上线将 Tranquility 完整的封面美学展现得异彩纷呈。旗下所有作品的封面都由 Imperial Topaz 组合中的 Caroline Teagle来 设计，她基于几何图形、单细胞生物所构建的有机抽象宇宙，与 Tranquility 的艺术家随机匹配，并无倾向性，倒是很省事。
Kiasmos / Thrown [EP, 2012]
by Kiasmos
冰岛新古典小才子 Ólafur Arnalds 跟法罗群岛电音小青年 Janus Rasmussen 自 2007 年组建Kiasmos，过了七年才推出一张完整专辑。如果你是以前听 Ólafur Arnalds 听得要睡着的那种，这张《Kiasmos》就一定不会让你失望。
德国设计师 Torsten Posselt 贡献了这幅美如画的封面，好吧，蓝色背景真的是画。他长期与 Sonic Pieces、Erased Tapes 等厂牌合作，设计风格自然是德式简约，正是因为加了画，这幅《Kiasmos》成为他最繁复精细的一款设计。
For You [Single] / Holding On [Single] / Control [2015]
by fyfe
如果你去年有关注我们小站，那应该对上一届封面赏那幅 fyfe 背面的预告图有些印象。伦敦小青年 Paul Dixon 目前有两个项目，其一是 David's Lyre，已经在 2012 年发过专辑《Picture of Our Youth》；其二便是从 2013 年开始活跃的 fyfe，2015 年 3 月将推出全长专辑。说真的，这两年比以前肥了好多。
46 Minut Sodomy
by Afro Kolektyw
显然，这支 1994 年就已成立的波兰说唱团体 Afro Kolektyw，在 2014 年带来了一张对马奈名画《草地上的午餐》（Le déjeuner sur l'herbe, 1962-1963）的戏仿专辑，两位绅士变成少女和熊，裸女有个猪头，远景的水中女子替换为俄罗斯套娃。
反观意大利器乐说唱、电子音乐人 Populous（Andrea Mangia）于 2014 年发表的新作《Night Safari》，封面设计师 Hello This Is Kae（Koviljka Neskovic）对法国画家亨利·卢梭作品《沉睡的吉普赛人》（The Sleeping Gypsy, 1897）的简化改造显得诗意尚存。
K A T H A R S I S
by Maxime Corbeil-Perron
当然还有忠实的拷贝者。Maxime Corbeil-Perron 认为保罗·克利的自创诗水彩画作《Einst dem Grau der Nacht enttaucht》（1918）很有音乐韵律感，而自己又经常从抽象画中获取灵感，于是选用为封面。专辑中曲目《Wise Constellations》同样得名于克利的诗作。
Take Shelter [Single] / Desire [Single]
by Years & Years
2014 年，红到异次元的小清新游戏《纪念碑谷》再一次让我们想起错视艺术家 M.C.埃舍尔。Years & Years 的这两款封面还是挺好玩的。
367 Equalizer
by Guerilla Toss
别看我！
再看我！
再见！
Caverns of Katabasis
by Symptom
等等，刚才那是去年的告别语？！
由德国画手 Misanthropic 帮波特兰一人乐队 Symptom 第二张专辑绘制的封面是不是很酷炫。强迫症患者已经开始数圈了，一二三四五六七八九十十一十二十三十四……
由上至下，由左至右：
They Want My Soul by Spoon
Wonder Where We Land by SBTRKT
Phase [EP] by Iydes
El pintor by Interpol
Coma Gears by Matt Christensen
A New Leaf [Single] by Kamp!
Mermaids [EP] by Blue Daisy
Mermaids [EP] by Blue Daisy
Pixies [EP] by Hjördis-Britt Åström
Vacua by Christine Plays Viola
Conversations [Single] by Woman's Hour
Lowborn by Anberlin
Built on Glass by Chet Faker
Chord by uhnellys
Untune by Zamilska
摄影师 Todd Baxter 与设计师 Matthew Jacobson 这对老搭档为 Spoon 的 2014 年新专所做的视觉包装，灵感主要来源于70年代的超自然、心理惊悚片，由音乐激发的故事变成了诡谲阴森的幻灯片式 MV（《Inside Out》），专辑背景即一名少女醒来后发现小镇被超自然力量接管统治，“《I Just Don't Understand》《They Want My Soul》，《Let Me Be Mine》”，“《Knock Knock Knock》。” 最初有大概12张设计样图，手上有类似金字塔一样的玩意，乐队主唱 Britt Daniel 敲定了封面，他想要一个标志性的有辨识度的形象。
无独有偶，2014 年有另一幅封面与之极为相似，便是面具爱好者 SBTRKT 的《Wonder Where We Land》，手上之物反而成为最大的亮点。
其实每一年以手为主元素的封面都非常多，这大概是除了头部最受欢迎的身体部位。这一届的封面赏以多幅手封面作为收尾，用意很明显。隔着电脑屏幕，请让我表示挥手再见。
——如果明年此时我还活着，应该还会有下一次见面吧。
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published in《通俗歌曲·摇滚》2015年1月（有删减）
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