还记得2012年由 Death Grips 带来的《The Money Store》硬核封面吗？黑白背景下的漫画线条简明扼要，却又富有杀气。左右对开的封面设计是个常见的模板，固定框架内充满着无限可能性的变化，可以色系对比，如 Backstreet Boys 的经典《Black & Blue》（2000），又如The New Pornographers的渐变《Twin Cinema》（2005），可以人脸拼合，如Sko / Torp 的两个如风男子《Hey You!》（1994），再如 Body/Head 的一男一女《Coming Apart》（2013）。围绕着中心分界线做各种规划，也很能反映此类封面的趣味性。
01
E&J [2014]
by Dag Savage
说唱行当里的“二重唱”模式可谓百试不厌。Dag Savage 由饶舌歌手 J.O.H.A.Z 搭配制作人 Exile 组成，他俩在个人事业上也算小有名气，《E&J》是经过几张单曲、EP之后的首张专辑。封面一分为二的肖像也十足说明了Dag Savage的气质，J.O.H.A.Z 愤怒张嘴却激情唱诉着滑稽想法、童年歌谣、家庭困境、内心灵魂，节拍与押韵不能更带感；Exile 闭眼轻喃自语，他放大了 J.O.H.A.Z 的个人魅力，各种细节处理就如那首《Milk Box》，你永远不会知道你会从神秘盒子里得到什么。Dag Savage 以此创造了带有浓烈加州阳光气息的梦境。
02
Don't Look Back [2014]
by Logic & Olivia
德国电子流行乐队 Darkcore 成军 12 年后于 2011 年“解散”，同一年，原班人马重新换了个名字，也就是 Logic & Olivia，至今也发行了两张专辑，风格有所延续，却在复古意味中焕发新的生气。Rico Bochmann 设计的这款《Don't Look Back》封面，让同一个女子的脸错位带来极似惊悚恐怖片海报的效果，鬼魅神情倒与 Logic & Olivia 些许克制的音乐里所彰显的新浪漫情怀非常对应。美与丑，逝与留，“需要你在此”，浅显直白的叙说仿佛出自言情小说的段落。
03
Secondo Rubino [2014]
by Renzo Rubino
顾名思义，这应是 Renzo Rubino 的第二张专辑。但是不对，这位 1988 年生的意大利小伙已经发行了三张个人专辑，“Secondo Rubino”意为“双重 Rubino”，一方面是严肃的创作型歌手，另一方面是古怪离奇、带有讽刺的艺术家身份，两者并不排斥，相互融合在这张新作里，对风格处理细腻，对抒情运用不泛滥，简单上口的旋律，这当然是继前两张“扮丑矮”、“扮童真”之后的进化结果。西装革履、端正抱肩的 Renzo Rubino 在封面上已经以一蓝一红给出了聆听这张专辑的最佳色调。
04
Animal Serum [2014]
by Prince Po & Oh No
这也是一张合作说唱专辑，虽然大部分是 Prince Po 在说唱。这两个人都不容易，Prince Po 长期处在 Pharoahe Monch 的阴影下（这两人早在 1989 年就组了个团体 Organized Konfusion，发了三张经典专辑后于 1997 年解散），Oh No 长期活在哥哥 Madlib 的阴影下，Madlib 是说唱大咖，身为成功人士的弟弟没有压力那都是假话。于是这两人合作起来，有人就开心地称为失败者联盟，被长期低估的艺人组合。《Animal Serum》愤怒、急躁，具有侵入性，请来献声的嘉宾大牌云集，个人项目发展得有条不紊的 Oh No 也在倒数第二首《Starflyer Milez》献声一把。封面上手绘花纹与空白的对比，强烈突出动物头骨所流出的血与泪，可是这种硬核心声又有谁能懂。
05
Onwards to the Wall [EP, 2012]
by A Place to Bury Strangers
这支来自纽约布鲁克林的乐队听来让人觉得很有英国味，这与主唱那近乎英国口音不无关系，当然在后朋与自赏的灵活交融下，人声俨然是通向梦幻的纽带，比起大多数 Shoegaze 乐队来说，A Place to Bury Strangers 明显够硬。这张收录五首歌曲的EP，算是乐队的一个精简入门，封面上现代与古老的建筑拼贴无缝，仿佛历经时间洗礼后，噪音与人声皆成为永恒和谐的存在，吉他失真是墙上的纹理，也是极具电影画面感的夜幕低垂。
06
The Moon Is My Sun [2012]
by (((S)))
丹麦忧郁青年 Nils Lassen 以 (((S))) 之名自主发行的几张专辑全在致敬上世纪八十年代的电子音乐风潮，最新作《The Moon Is My Sun》依然在回忆中沉醉，合成器一波波传来令他着迷的复古之声。简单的自制封面，简单的日月意象，就差印上“永恒的八十年代”的水印了。
07
Playing in the Shadows [2011]
by Example
本名为 Elliot John Gleave，一听就没有红人命，化名 Example 不知不觉就红了一阵，也多亏那张还算好看的脸蛋帮忙捞粉。这张《Playing in the Shadows》已经是 Example 同学第三张个人专辑了，封面不过是普通的肖像摄影，略显凶神恶煞的 Example 在黑白对照下呈现两种灵魂形态，这与大多数喜欢“杂糅风格”的人一样，电子与说唱在这张专辑是光与暗的对立存在，却又彼此如影随形，口味偏黑暗的 Example 将整体打磨得无比流行不得不说是亲和大众的最佳手段。
08
Womble-cropped [2010]
by Drone Wallah
Drone Wallah，从名字上就可知道风格逃不开 Drone 音乐，这是 CP McDill 一个旁支项目，2008 到 2011 年间接连发布了十余张专辑，相当高产。他本人创建了网络厂牌 Webbed Hand，旗下专辑都提供免费下载，Drone Wallah 也在其列。《Womble-cropped》是第六张专辑，封面风格与后一张《Augury》同为木炭手绘系列，左右对开不同姿态的手构建成极具动态的连续画面，按照另一种分类解释，这便是封面上的“动画”，分帧逐格，画面具有讲述性，能让人联想、扩展成更丰富的故事。封面上的缓慢滑落手势，与专辑里动辄二十几分钟无比漫长的曲目对应，造就无限重复的入梦感。
09
War Stories [2007]
by UNKLE
英国电音怪团 UNKLE 的第三张专辑《War Stories》众星云集，将视角对准了仿佛从未远去过的战争。封面设计由友团 Massive Attack 的 3D（也就是Robert del Naja）担当，红黑灰经典配色下的未知生灵身上肋骨醒目，圆形后盖也替代了以往的尖头尖脑（参见《Psyence Fiction》和《Never, Never, Land》）成了 UNKLE 最标志性的识别元素。有趣的是，两年后 Massvie Attack 在自己的EP《Splitting the Atom》对《War Stories》做了一种补充回应，同样的主角，同样的构图，不同的配色罢了。
10
The Argument [2001]
by Fugazi
老牌后硬核劲旅 Fugazi 的第六张也即最后一张录音室专辑《The Argument》收获了商业与媒体口碑上的双成功，但从 2003 年起乐队便进入了长久停滞期。由 Fugazi 参与设计的封面是一组青铜浮雕摄影，左右背离的两条手臂，一只举着火炬，另一只张开手掌，播种和平的喻意形象亲切，这与专辑以“反战宣言”为主题密切关联。在 Fugazi 的解释里，封面意象就是一个最直接有效的化学反应，看到画面就能立即理解，这是最本质的艺术，无须任何言语解释。
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