汉字，中华民族的文化骄傲之一。英文26个字母真的不好比，每个汉字都可以当成一幅画，刻成纹身，印作T恤，更别提老外学习中文的艰辛与痛苦了。作为一种文化输出，汉字出现在专辑封面上时而有之，比如The Killers的那张出名的《建材开发》，哦不，应该是《Hot Fuss》；时而刻意为之，比如The Growlers的《Chinese Fountain》，霓虹灯管打造的“喷泉”二字让人不喷不行，要还原乐队的意图正确的翻译应该是“许愿池”。至于磨十二年长剑的Blur，正式而颇有诚意地献上了乐队官方译名“模糊”与它的《魔鞭》。下面将盘点十张国外专辑封面上“大写”的汉字。
01
Time and the River [2015]
by David Sanborn
美国中音萨克斯风演奏家David Sanborn四十多年的音乐生涯确实可以比作“时间之河”，发行了24张专辑，收获了6座格莱美奖杯，与David Bowie合作《Young Americans》让他名声大噪，与一长票知名音乐人合作过。《Time and the River》作为他最近的一张专辑，不妨当作他的个人回顾，封面上浮空的大字“川”简洁精妙地涵盖了时间与河流，“人不能两次踏入同一条河流”，流水不断流动。David Sanborn深知流行与抒情的精髓，《Time and the River》现代、电气化却不乏非洲/拉丁节奏，不仅是重回旧梦的历史柔情，更是治愈一切时间之伤的心灵良药，专辑中仅有的两首人声作品《Can't Get Next To You》、《Windmills Of Your Mind》恰似提神醒脑的佳酿。
02
Flying Soul [2014]
by Aki Takase La Planète
现居柏林的大阪爵士钢琴家、作曲家高濑亚纪（Aki Takase）近年来广泛与各种音乐人合作，在2014年她与法国爵士乐演奏家Louis Sclavis（单簧管）、Dominique Pifarely（小提琴）、Vincent Courtois（大提琴）展开了一次有趣的音乐之旅。《Flying Soul》秉着放飞心灵的精神，高濑亚纪设法重塑她的音乐架构——时间、空间、声音在此自由呼吸。该专辑源于对她朋友的一部神话小说的谱写，充斥着大量即兴情绪，从《Into the woods》开始的前半部分基本上两三分钟时长，时而轻快，时而倶静，难以忽视的是笼罩其上的黑暗迷雾。随着飞魂故事的延伸，后半部分曲目终于迎来了长段落的高潮，同名曲《Flying Soul》便是光暗临界点。Intakt Records厂牌御用设计师Jonas Schoder用黄绿青做底，突出“飛魂”的通透与悬浮。
03
Moods of Future Joy [2013]
by Guido
英国布里斯托人Guy Middleton以Guido之名在2010年推出了首张专辑《Anidea》，不可避免地被归纳进“Purple Sound”风格的践行者。这种由Dubstep和Wonky分裂而来的流派极具布里斯托本地特色，大多加入了失真采样、电子游戏音乐混搭。作为紫色斗士的Guido，就连封面也不例外，《Moods of Future Joy》相对来说收敛了很多，只留下对角处的紫色渗透。镶嵌中的“幸福”或许十分贴切地描述了聆听这种专辑所处的心情，即便Guido与Dubstep渐行渐远，向新灵魂乐、R&B靠拢的这种微妙变化依然感染人心。
04
Eight [2012]
by Deadbeat
加拿大人Scott Monteith化名为Deadbeat，活跃在Dub Techno电子界已经十余年了。《Eight》正如其名，是他第八张正式专辑，封面上干净利落的汉字“八”，与他上一张佳作《Drawn and Quartered》相比，割除了那些氛围向的酝酿与过渡，变得更直接、更精简有力。《Wolves and Angels》细密的节拍，《My Rotten Roots》打磨的律动，《Lazy Jane》合成处理的人声恰似迷雾中的惊鸿。或许《Eight》不够聚焦电子乐的情绪种种，但却以八首未来之声多样而简洁地描摹出灰色应有的阴影层次。
05
Sounding Music [2010]
by AMM
英国老牌自由即兴团体AMM创建于1965年，历经半个世纪的音乐之旅早已被称作传奇。最初AMM只有三人，专注于吉他、萨克斯风、鼓的组合所能突破的传统爵士乐的界限。被问到乐队名时，创始成员Keith Rowe则继续卖关子，“AMM三个字母确实是缩写，但你大概知道这是个秘密！”《Sounding Music 》是一张现场专辑，即2010年伦敦“Freedom of the City”音乐节的即兴演出录音，早已僭越无调性音乐内核的AMM采用了中国书法家曲磊磊的手笔，“鸣”字呼应着发声，也散发出自由的气息。
06
Book of Nods [2008]
by Aidan Baker
多伦多音乐人Aidan Baker相当高产，从2000年至今已经发表近百张专辑。《Book of Nods》可能会淹没其中，但它并不是一张平庸之作。尽管他的作品大多晦涩抽象，《Book of Nods》（点头之书）从封面（爱）到折页（东方象形图案）都有种宗教神秘感。仅收录四首曲目，第一曲《Love》便是封面所言，情绪紧张，是爱的疯狂与病态。《Survival》引入更浓厚的Drone底音，与寂静交织。《Obsession》并不痴迷，是异常平静的氛围环绕。终曲《Good & Evil》推向善与恶的末日狂喜。
07
Monkey King [2008]
by Barry Schrader
《Monkey King》（猴王）是美国实验音乐人Barry Schrader以中国为主题的概念专辑。显而易见，同名曲《Monkey King》取自《西游记》，作为从小受希腊神话此类西方传说熏陶长大的Barry Schrader直到大学毕业后才读到《西游记》的译本，并留下深刻印象。80年代末作为文化交流访华时，他参观了故宫等历史景点，甚至希望有一天能去孙悟空的出生地花果山看看。而作为这张电子原声专辑的开端，第一曲《Wu-Xing: Cycle of Destruction》探究了五行——生死循环的宿命，结合Barry本人的水相星座（巨蟹座），他试图模拟水下录音，做了大量工作，五行元素演变成抽象而晦暗的音乐，这几乎自娱自乐的创作让他十分享受。在专辑的另一篇章，是四幕的“美猴王”之旅，借用并拼贴了许多中国传统乐器，以意想不到的方式穿插，从猴王破石而生到大闹天宫，再从如来神掌上的猴舞到踏上西天取经的路途，非常现代而洗练的主题音乐。作为一个全世界闻名的虚拟形象，孙悟空实在是被过度诠释了——Barry Schrader苦心打磨的《Monkey King》让人耳目一新，而2008年还有一张更有名的专辑，Blur乐队主唱Damon Albarn的音乐剧专辑《Monkey: Journey to the West》。
08
White Darkness [2007]
by Nightingale
乐队主唱Dan Swanö如此解释Nightingale的第六张专辑《White Darkness》，“它聚焦抑郁。于我而言，这张专辑就像个庇护所，当生活周遭太难掌控时我就想出走的心境。我喜欢‘白色黑暗’这个标题，因为是终极的矛盾。”由乐队贝斯Erik Ohlsson设计的封面采用了非常糟糕、廉价的中文字体，“永不放弃”并不是对“白色黑暗”的翻译，而更像是乐队的一种立场申明，一种心境。
09
The Classic Guide to Strategy: Volume One [1983]
by John Zorn
高产大师John Zorn的作品通常以系列方式呈现，封面也很有规律。作为早期作品，“The Classic Guide to Strategy”以萨克斯风演绎了其对卡通音乐、自由爵士的疯狂迷恋，整个系列的游乐、趣味精神因人而异，听起来像鸭叫的声音也许是美妙的插入，也许是扰人的噪音。发行于1983年的第一辑，封面题字“地”（Earth），仅收录两首近20分钟时长的曲目；而1986年推出的第二辑“水”（Water），七首曲目标题都是日本人名的罗马音书写。两张专辑的封面皆采用的是日本汉字书法。
10
Colours of Time [1980]
by Peter Michael Hamel
神说要有光 ，于是就有了光。德国慕尼黑电子音乐人Peter Michael Hamel的第六张专辑《Colours of Time》是性灵同一的杰作，合成器主导、氛围极简化的浑然天成冥想音乐之旅。穿越时间的色彩，唯一且恒久不灭的也只有光了。哪怕当作背景音乐来用（比如练瑜伽），《Colours of Time》也是处处闪光令人惊叹，个中细节很难叙说，因为这真的是一张圆融一体的专辑。封面题字出自日本书法家Tetsuo Kiichi Nagaya，“光”字跳跃轻巧，一年后那张《Bardo》封面圆圈同样出自其手。
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