Dan San | 现代美国梦 • lost in Pamplona

悬浮在城市之上的庇护所，隐匿在薄雾之中的森林，与世隔绝，却与当下心境无比贴近。一曲一调，是那么抚慰。

比利时列日乐队Dan San最早只是一支民谣双人和声组合，乐队名来自粤语“多谢”。2010年推出了首张EP《Pillow》，原声吉他的清新，有关爱与和平的唱诉，音色让人想起Simon & Garfunkel或是Sufjan Stevens。两位创始人，Thomas Medard与Jerome Magnée包办全部的词曲创作。

紧接着，两年后他们扩充人马，带来了拥有更丰富细节、更细腻情怀的《Domino》。这张专辑让Dan San随之展开了欧洲巡演，乐队才算真正意义上崭露头角。

2015年初，乐队重新聚集起来。6位成员的编制已经算是足够豪华。他们渴望改造自己，克服障碍，在保持Dan San舒适宜人的旋律基础上，做到情感铺陈的简练。整个排练、创作过程变得更复杂，是彼此选择与让步的交流。对音乐的热情、对艺术的再造，带来了全新的专辑《Shelter》。“庇护所”的创作设想在于，从艺术创作到录制，从文字书写到器乐选择，再创造会让这张专辑变得更完整。他们请来了外援，知名法国制作人Yann Arnaud（Air、Phoenix、Syd Matters）加入庇护所的粉刷润色工作。至此，《Shelter》沾染上轻度复古气息，老式的音色更放大了词作的愁绪。

森林、峭壁、峡谷、山脉转为成Dan San的灵感对象，他们轻声念叨的阳光明媚、海滨家园，一而再再而三地催促着我们出门走走，一睹这如画的自然风光。《Shelter》毫无疑问不再是封面上那亮着灯的具体的一所房子，它是现代社会生活压力下亟待放松的一种释放象征，提醒着我们内心深处对离开的渴望。就像专辑中吹拂着“美国梦”式自由风《America》，“这种生活我们曾经有过，也可能将会有”，MV中跟随着骑摩托车的男青年，行过乡野海滨，驶过隧道山岭，速度随着节奏而快慢，明显不是美国的风光，反差感映照着歌词的梦想。专辑曲目标题揭示这些关键词：美国、梦、红杉、海洋、鹦鹉螺、海马、归家、某处……Dan San认为这些想法表达基于他们音乐空间的开放，大概是因为他们来自一个欧洲小国，于是他们更有空间去想象美国——它的美妙音乐，它的美丽风景。这种内心冲动，他们转为灵感激发而出，这是创作的执念。至于遍布专辑的水的意象，是极具价值且工具化的象征，所有人都知道大海可以是平静的，也可在某处波澜不堪，与风暴狂野伴生。

与美国野外的自然优美成对比的是，《Shelter》或者“隐藏所”更聚焦室内的安逸。探索世界与投靠家园这种两极分化，恰是Dan San两位创始人的习性区别，Jerome Magnée热衷于旅行与探索新的文化，而Thomas Medard更愿意体验家的温暖。《Shelter》正是突出这种性格组合的产物，他们试图脱离各自的习惯，从一个地方到另一个地方，将如何一起工作、发现并解决音乐上的问题此类感觉一一投射到专辑里，封面上房子窗户亮灯的意象，正是传递出他们正在室内忙活的信息。

Dan San在《Shetler》利用文本谈论了很多问题，比如他们的恐惧、焦虑以及欲望体验，他们的生活周遭观察。例如在《America》里，“对于那些在生活中遭遇损失的人，如何突破或转折的问题是去别的地方逃避或躲闪，这种情况周围比比皆是。”乐队试图了解这种状态，写进歌中，润色隐喻与言辞，让每个人都能理解无误。Dan San的歌曲主题都是普世的，是直接唱给内心的对话。

和声异常美妙，Dan San的每一作都在成长。《Domino》比《Pillow》更富有层次变化，《Shelter》相较《Domino》而言，氛围与主题风格进一步成熟，情绪拿捏真实自如，旋律上更梦幻悦耳、更让人流连往返。