如果对长相太有自信，大可直接拍张大头照充当封面。而不论好丑，如果给脸部摄影加上恰到好处的字体排版，那么整个封面的效果将大为改观。重点从脸部迁移到了中心文字上，也就不在乎字样之下的人物是不是英俊或美丽。可以说，脸上加字是提升普通肖像摄影美感最简单有效的一种方式。
01
Sweet Sixteen [2014]
by Vaghe Stelle
意大利都灵音乐人 Daniele Mana 化名 Vaghe Stelle，重混了诸多电子音乐人的名曲，这一次他推出首张个人大碟，却取了个自嘲无比的标题：尽管年岁增长，但我仍过着一种青少年的真实生活。相信很多人会有同感。他将这张专辑比喻为与听众进行的一场有关爱与绝望的对话尝试，复古合成器带来的诡奇之音让人如陷时光噩梦，“我的生日”、“甜蜜十六岁”、“对不起我不知道我在哪里”、“谢谢与我交谈”这些琐碎事件在扭曲电音撞击下变得千疮百孔，就如封面上的惨绿少年那般失真，难以辨明。
02
Singe Chromés [2014]
by Singe Chromés
诗人、艺术家 Denis Scheubel 同时也是个摇滚老炮，早在 90 年代就以 Big Mini 之名发过专辑，十几年后他还想唱歌，哪怕脸上苍老皱纹横生。Singe Chromés 便是他的新生。即便年岁增长，可心态却很年轻，他大胆地淡化风格，掺入多种元素，电子、朋克、一点工业质感、一点室内乐，还有必不可少的法语香颂念白。这张同名专辑正是宝刀未老的代言，Singe Chromés 的激情写在脸上，如抬头纹一样清晰可见。
03
Spezmodia [EP, 2014]
by Mouse on Mars
德国电子组合“火星上的老鼠”数年累月地努力探索新领域，继上张专辑《WOW》（2012）的实验之后，今年的新 EP 《Spezmodia》加入了更大胆的元素，Juke敲击乐的激进、密集使之呈现出疯狂迷幻之感，就像第五曲《I See Dizzy》那样，将失真碎片与低音鼓阵再度调配造就癫狂的口吃之感，人声喊叫采样的混入也增加更有趣的戏剧效果。在迷幻字样之下的封面摄影还是幅低保真照片，莫名契合音乐的搞怪气息。
04
Freak & Chic [2013]
by Immanuel Casto
摄影师 Francesco Corlaita 为意大利网络歌手 Immanuel Casto 所拍摄的专辑封面，与他以往的彪悍冷硬风格相去甚远，呈现出恬静温柔气质，黑白映画上的 Freak & Chic 字样也像是一种自白。从出道以来，Immanuel Casto长久关注着音乐里的性以及社交传媒的影响力，新专辑有三分之一的歌提前被乐迷熟识，他们在 Youtube 上反复观看着MV，谈论着某些话题。与他前两张专辑所抛出的“性爱百科”噱头有别，《Freak & Chic》以冷静严肃的态度深入有关身体的迷恋，有关爱情的消融，毕竟这是“怪胎与别致”并存的暗黑世界。
05
Gay Porn Archives Lo-Fi Mix [2013]
by Montag
加拿大人 Antoine Bédard 化名 Montag（德语，星期一）做一些他心目中最好的电子乐，曾与同厂的M83广泛合作，个人最新专辑《Phases》（2013）是一项非常用心的企划——2012年每个月创作一首歌，每首歌都有专属的封面，彼此并无主题概念关联，结集在一起便是全新设计（New Design）的专辑。勤奋的 Montag 先生是个公开的同性恋，他从上世纪80年代同志影像里寻找不朽的电子之声，以大量配乐、对白的采样重混做了一番低保真无缝梳理，封面上沉湎欢愉的 Al Parker 也成了整轨曲目走向的最形象描述。
06
What I Do [2013]
by Ian Pooley
距离上张专辑《In Other Words》已经过去五年，德国传奇电子音乐人 Ian Pooley 在这看似停滞的五年里并没有停止创作，他广泛与人合作，帮忙混音，还创办了自己的厂牌 Pooled Music，回归新作《What I Do》就像是一份时光陈述——他严肃的面庞上看不出任何受潮流影响的情绪，他老老实实做着个人理解下的 House 音乐，大有重回 80 年代的架势，《Kids Play》、《1983》、《Get Back》等曲目让人沉浸在经典之声里难以忘怀。
07
My Rocks Are Dreams [2013]
by Psychic Friend
Will Schwartz 带着对钢琴的爱邀请友人一起组成这支 Psychic Friend，专辑又巧妙地取为“我的摇滚是梦”，诚然，在制作这张“有关钢琴的爱恋”专辑期间，他正历经一个困难时期，他像个追梦者那样竭力从友谊和家庭关系中找寻灵感。整张专辑听上去朗朗上口，轻松愉悦，唱诉着梦想、青春等励志言语，从头到尾是一场寻找自我的旅程。在《Never Burn, Never Bruise》中吐露的寂寞，也映衬着任何一个心灵朋友的到来都需要等待的。
08
Funny. [2012]
by Mark Lotterman
1984 年生的鹿特丹人 Mark Lotterman 有一张老成的脸，他的音乐不难发现 Tom Waits、Leonard Cohen 以及 Nick Cave 的浸染痕迹。虽然广泛运用摇滚、乡村、电子、Ska 风格元素，但简单说来他的作品一如既往地平实，没有花俏的说辞，歌词讲述心碎、滑稽而悲伤的日常生活。第三张录音室专辑《Funny.》敞开无辜心扉，提及爱恋与思念，诚挚之情令人动容。2014 年的新作《Year Without Summer》又是前所未有的低沉与凝重。
09
Lover Motion [EP, 2012]
by Ben Browning
墨尔本音乐人 Ben Browning 之前是太空摇滚乐团 Ca$inos 的领头人，在 2010 年加入 Cut Copy 担当贝斯手，随同其余三人贡献出乐队迄今反响最好的一张专辑《Zonoscope》。在此两年间，他慢工出细活做了一张个人EP，证明他能写也能唱，主打单曲《I Can’t Stay》MV中的表演也可圈可点，坦诚而言，Ben Browning 的嗓音并不能征服太多人，笨拙的歌词也不太令人满意，但那闪闪发光的合成器流行光泽过于迷人以至掩盖了人声演绎的缺憾。就像他重复吞吃葡萄的画面，这张短小的 EP 是夏日消暑的良品。
10
Modern Thrills [2010]
by Tesla Boy
Tesla Boy 大概是当年俄罗斯乐坛的最大黑马，首张专辑《Modern Thrills》也算是 2010 年合成器流行最佳专辑之一。与大多数复古爱好者一样，Tesla Boy 这三人从八十年代的迷恋中汲取精华，自信地调和甜腻和略显俗气的旋律，毫不畏惧地呈现他们心中的“现代颤栗”音乐。主唱 Anton Sevidov 那张可塑性极强的英俊形象为 Tesla Boy 加分不少，这张脸上有字的专辑封面几乎让人过目不忘。
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