告别美剧的这一年我都在干什么

01

这个问题的回复可能是,我变了。

——不,我没变!我还是那个永远充满幻想、永远少女心的元气少年。大言不惭。路边的车辆还没撞飞我。所以这一切都是现实。

在暂别美剧之前,或者说刚暂别美剧之际,我短暂沉迷于Netflix的西班牙语剧,比如《花之屋》《名校风暴》,西班牙小哥是要笑死我:“你可以创造历史,成为第一个赢得法国网球公开赛的同性恋男人。”“所以只要我是冠军,就可以睡男人?”

然后?然后我就意外打开了国剧大门,踏上了万劫不复之征程。

都是因为他。

02

《遇见王沥川》剧照

无意间在微博上刷到浙江文艺为小说原作者新书见面会所作的海报,上面用的是他在《遇见王沥川》的片场剧照,阳光宠溺下的笑脸,成熟的少年感浓郁得让我窒息。当时就被闪电击晕了。这是谁?我要知道他的名字!立刻!马上!

当“高以翔”三字出现在屏幕上时,与记忆中的模样出现了偏差。这难道不是个络腮胡大汉、走秀男模?王沥川应算是高以翔演艺生涯中的一个至高点,我们称之为高沥川,无人能超越,他自己也难以还原。

去年十月中下旬,我进入了漫长的被《遇见王沥川》和高以翔绝望统治的上瘾期。前后刷了五六遍《遇见王沥川》,跳着看开头结局,反复看某些名场面,被那些欲拒还迎的老套台词贯穿身心。一直难以move on的缘由可能是这该死的结局,也可能是因为过分完美却不能圆满的高沥川。假如有时光机,2020年的高以翔会来一句:怪你过分美丽

偏爱残缺,慕残写手的改编已然超出原作。王沥川是个太典型的言情男主人设,霸总身份削去了霸道,抹上绅士温柔,加一些病态,再来点孩子气的我不能我不可以但我还要我不放手的瘾劲儿,搭配高以翔减重重塑后的仙颜值,造就这个独特的令人难以忘怀的荧幕男友。

也许是“Can I kiss you?”也许是“我爱小秋永不后悔”也许是那句“你会读到一本更好的书,到达一个更美丽的城市,遇到一位更英俊的男人,开始一段更浪漫的恋情,你会有另外一种生活,你不要害怕这个结局,这个结局只是一道幻影,每个结局都意味着一个新的开始”,高沥川的温柔劝慰反而导向更虚无更幻灭的自茧囚牢。会异常清醒认识到这真是电视剧,王沥川是虚构人物,现实中王沥川千年难遇,却还是会以己代入,根本不可能遇见王沥川,才是最感伤的点。

开放式结局隐藏着不安,让你反复重回童话幻境。在刻意撕心裂肺的拉锯中寻找玻璃渣糖,也乐此不疲。我宁可相信是高沥川给我下了蛊,日日是好日,舔屏时光如此困而不自知,睁眼闭眼皆无法忘川。

就着这股沉迷劲儿,又接连刷了好几部高以翔。伤害力都不如王沥川,甚至每刷完一部就要去复习一遍《遇见王沥川》。过后还无聊列了一个阶段性总结排名:

王沥川>赢开泰>许飞>白谦睿>李真>高子齐

03

为了摆脱少女危机,我不是没有做过努力。

都说治疗情伤(?)的最好办法是开始一段新的恋情。转移注意同理。想戒掉王沥川,临时起意刷起了同志剧,天真以为这才是杰克少女的最佳打开方式。但是都太短暂了,而且容易陷入另一个万劫不复怪圈。我又迅速投回了台湾偶像剧(?)的温暖怀抱,看脸选剧。遇见张立昂先生。

浮士德的微笑》《1989一念间》《三明治女孩的逆袭

最后一部不说也罢。看《浮士德》顺便总结了一下最爱霸总的三大模式:

醋王,护妻,痴汉。

而《1989》再次发出感慨——万年也修不到陈澈了啊!相较王沥川的仙气,陈澈明显更接地气,是个正常的可爱男孩子了。

那段时间还因为某追星少女的煽动,密集看了几部邓伦。原本古装劝退的我,倒也嗑起了《香蜜沉沉烬如霜》(?)真香,还是霸总模式,换汤不换药。后半部的崩盘实在是索然无味。同样冗长的还有《因为遇见你》里的狗血抓马,美好的只有李云恺小可爱。

04

然后无缝过渡到刷耽美小说的阶段,没日没夜地捧着Kindle看书,吃饭也看,走路也看,还被领导夸奖“爱看书的人什么时候都在看书”呢。

鬼知道我在看什么。是《伪装学渣》两个戏精相互博弈,啊阳光戏精大帅比贺照我的爱。是《给校草当假男友的日子》里小鹿乱跳的内心戏,我劝你们假直男别秀恩爱。是《助理建筑师》冷不防一段段灌上的有机鸡汤,恋爱与前途皆无的人要彻底酸了。是《最强男神》主攻文中排排坐分发的电竞糖果,网游部分其实也挺带感。还是《你们男生打游戏好厉害哦》的哈哈哈哈哈哈,被易修罗的《我不配》彻底洗脑那已是后话了。

是一阵阵的。校园文→网游文→电竞文。

我还以为我的国剧时期几个月就差不多了。没想到就这么过了一年。刚进入2019年,我在国剧、耽美小说、游戏三者上施舍我的时间。再后来,我也不怎么刷小说了,同时开几部网游/电竞文,坑依然还在那里。脱坑无情。

05

2018年为了感受新《战神》,我一时冲动买了新4K电视。结果真正赶上视觉体验的反而是《漫威蜘蛛侠》,小蜘蛛空中摆荡可不要太流畅。结果这一年都没有真正玩起《战神》,借口是没时间,脸呢?

战神100白

而把《战神》作为100白的节点,是一个奖杯党的虚荣与强迫。这项功绩直到2019年3月初才达成。鬼知道我为什么打新《战神》竟打了27天。一本道佳作,演出与画面惊艳,可是我觉得剧本欠些火候,难道就是去干那事?最后还真是干那事……没了。

如果细细说来这一年玩过的游戏,那可能会占用太长的篇幅。如今表达欲愈发减弱的境况下,年底估计又是以一张榜单图来替代总结。省事。

06

看或不看美剧,游戏始终在玩。只不过现在用国剧替换掉美剧,其他并无二致。由兴趣爱好构建而成的我的人生,时刻上演旧爱新欢的宫斗戏码。恨不能分身,恨一天没有48、72小时,当懒癌上身时什么事都不做的那一刻,只想躺着看剧。管他美剧丑剧,还是国剧呢?

去除对国剧的偏见后,真的世界大同。或者,我原本就无偏见,谁不是从《还珠格格》《情深深雨濛濛》荼毒中走来,更古早的暴露年龄的样例就不举了。

电视剧在我眼里就是轻松、娱乐的长期陪伴。它比电影更亲和更平易近人,我是说可以随便点开一集拉拉日常,而不是端着架子维护艺术门面的帧数与时长,对不住了商业片。经常会觉得超过两个半小时的电影可怕,而五六七八九个小时的剧集随随便便就不停歇看完了。

这可能还是上不上瘾的本质区别。

我对电视剧更包容的原因不外乎它更迎合我的娱乐至上取向,还在于电视剧比电影能提供更多样更易长时沉溺的鲜肉。看美剧我当真是为了剧情或演技?并不是。误入美剧歧途从一开始就是奔着鲜肉而去(毕竟脱衣解裤家常便饭),打开了新大陆才乐不知返。重回国剧视野,不也是追寻国产鲜肉,剧本身的好与坏,并不是重点。所以,无论美剧还是国剧,我始终在看剧,看的主体并没有变化,鲜肉仅国别之分,并无高下。

至于国剧中普遍的脑残、注水情形,为了鲜肉我可以忍,通常还是用倍速大法,倍速为我打开全新世界。

07

对鲜肉的追舔,许是对永恒青春的执迷。这又是下一篇命题作文的范畴了。2019年认识了不少小哥,被伦妹嫌弃到“我还在沉浸于香蜜(邓伦)无法自拔,你已经换了几个墙头了你说。”说是可以说完的。发掘新鲜小哥的动力,来自卑微人生的寂寂无趣,没几个墙头怎好意思说是个花痴少女。

刚从美剧落跑时,我还兴冲冲地自嘲,感觉要把中剧台剧日剧韩剧泰剧越剧都看一圈才能重新回到美国

真要按一语成谶的应验程度,目前我这一圈只走了一半。

曾嫌弃棒子脸没啥好看的,现在韩剧也刷起来了。人生呐就是打脸分分钟。估计很快就会轮到“泰语真难听我才不要看泰剧管他的同性情谊”的那个我了。

这个春天,是发现林一、徐洋宝藏男孩的春天。

也是认识丁海寅丁总的春天。

丁海寅@春夜

经常请吃饭的漂亮姐姐》真是投喂我这只年下狗的甜蜜毒药,在漫——长而细、碎的第一集结尾,骑着自行车绕着孙艺珍兜圈的风衣丁海寅,笑笑的,可爱死了。我见证了我。丁总一笑,心都化了。说真的,《漂亮姐姐》就是拍给老女人的童话故事,能轻松服用那只能说明我老了叭(???说好的永远十八呢)

反观细水长流的《春夜》,丁海寅蜕去男孩耀眼的时尚,却把单身男人的克制与温柔拿捏得太到位。春夜故事无新,就看丁海寅走走路笑一笑足矣。虽然出自同样的编导,拥有同样背景(且莫名其妙)的抓马,《春夜》整体过渡要比《漂亮姐姐》更为平顺。丁海寅的表演更成熟,也是加分点。

虽没有大批量跟进韩剧,但是随便瞅几眼近两年韩剧的面貌,也能感觉出这已经不全是那些韩流来袭的爱情泡菜剧,而是拥有着更成熟生态的产业体系,一边模仿借鉴欧美剧一边发展自有特色的内容,题材多样足以满足各色人群的需求。

作为泡面番的网剧,刷起来也很带感。尤其是近期认识的网剧王子金永大,就算中文没有十级也请立刻与我恋爱。

08

妄想症存活的每一秒,都是少女の自然。

我自认泪点挺高的,美剧英剧电影啥的几乎都不哭的。却在这一年,因为三部国剧哭了:

  • 《遇见王沥川》
  • 《香蜜沉沉烬如霜》
  • 《我在未来等你》

《香蜜》的哭点在末尾旭凤得而复失痛哭流涕一个字一个字说哭的。《我在未来等你》的哭点全集中在张植绿饰演的小武,诚如后来我的短评:“是辛云来支撑我看完全剧,而张植绿承包了我的泪点。”郴州和怀旧主题让我戴上滤镜,几位演员撑活这个俗烂毒鸡汤故事,超出了预期。

如果算上综艺。那还有《声入人心》第一季的终章,初见组的首尾呼应让人无限感怀这个音乐乌托邦免不了散场一幕。在美好期许下,生离比死别或许更难割舍。

好在他们还会遇见。

在B站无处不同人、无人不可同的文化熏染下,全员男版《回家的诱惑》让我们重举瑜洲大旗,集体见证邓伦总受的身份,啊林一、刘昊然、彭昱畅(后面两位谁?)笑死我了。

互联网没有记忆。互联网永远都有记忆。

鲜肉们跳出作品,被演绎成了别的故事别的人生。

09

“我不喜欢这世界我只喜欢你。”

或者。任这世界与时间流转,总有铁打的我,和我的鲜肉。

按理说,忙于追逐鲜肉的一个少女我,是没有闲心理会无恋爱的烦忧的。可是在这个夏末,却莫名其妙涌起了一股“再不谈个恋爱我都死了”的深深悲哀感。于是又发神经四处嚷嚷怎么写征友文啊你的征友文借我看看,你们说我发个征友文行不行啊,行,不行。

最终也只是说说,想想。倒是睡不着的夜晚把(未写)征文的好几个段落逐字逐句修来改去。我。真是无聊。

后来这股无聊劲儿又退去了。大概是又忙于游戏打杯。比起不可靠的数据征友不存在的理想男友,还是我的游戏奖杯更靠谱、荧幕鲜肉更鲜活吧。

其实那段时间,我主要在忙的事是把上一个豆瓣账号的书影音记录手动导回新号(这事都拖延了两年好意思提?)

重新归零后的豆瓣首页变得更安静。加上历经广播停用的十月,我算是彻底戒掉了刷首页的病症。豆瓣于我再度变成那个纯粹的查询/标记书影音的数据库,也是很好了。

10

所以说告别美剧的这一年我都干了什么。

细细想来文娱生活依然是丰富的。大体说来也就没干什么正事。

在恋爱综艺少女之后,我还立过短暂的文学青年人设,可惜很快就失败了。(???鬼知道我究竟发生了什么)

秋

至于现在。

打开《遇见王沥川》一年之后,高以翔的《彩虹的重力》在播中。

游戏白金数达到130,港服排名进入前811。

每天还会刷刷国剧,想起来集中看一下韩国泡面番。

喂狗组的KKSK速通下饭不错。

Penguin Isle

沉迷了一个月的《企鹅岛》,从a-z到aa-az再到ba,收钱无止境。

等着开目前最后一个栖息地:危险海岸。

好多天了。

不能继续买企鹅的企鹅岛,升级真慢。

恋与偶像

01

饭圈的逻辑似乎是偶像神化,圈地自萌。任何交涉均有缜密的考核,黑路粉的套路彼此交织层层反转,娱乐自产自销,身份披上马甲如陷云雾,把极爱赤裸表露,就成极黑。别问别说不解释,不恋战,仿若边缘人士的自我保护机制。

挺好的。偶像操着事业步步登天,粉丝们在云端之下借热爱之名,行脑洞之事,上演与现实交相辉映的幻梦,为寂寂无趣的生活注入一针强心剂,日复一日,还有什么能动摇这颗追随誓死的心?

02

人造偶像,从诞生起就自带商业泡沫的幻彩。熠熠生光,360°无死角,旋转跳跃磨平一切锋刃。是面向大众的造梦机。最大程度收割敢于跳出阴暗角落为之摇旗呐喊欢欣雀跃的飞蛾心,是这具偶像的魅惑所在。偶像向光而生,美其名曰追梦,实际投射一道梦如常世的光束,打在粉丝的脚下,于是追光者追寻着追光者,步入风雨同行的共情之旅。

追逐,像极了赴火。所以从本质上说,这是一种信仰,内心之火熊熊烧出全部生活能量的幸存者,斩破虚无拾捡破碎重置如画风景的拓荒者。

呼。带着旗帜上路的爱者,怎可能卑微?

03

对飞蛾赴火的意象始终抱有偏执。

趋光者的无畏牺牲毫无理智可言,他们受本能牵引,无视冒险的花火无视黑暗的爪牙,朝着那唯一的光亮笃定飞去。没有芜杂的利益牵涉,没有沉重的教条拘束,从A点到B点的过程单调,反复,又起伏万千。

是上瘾,洗脑,或是傀儡被控线。

光亮就在那里,那里就是出口。一头撞过去会怎样。解脱到底是一个什么模样的世界。浴火重生,反倒是疼痛给予甜蜜的孵化。这一路跌跌撞撞,至死不渝的并非坚不可摧的爱恋,信仰顺流而下,聚为偏执,汇成吞噬一切的顶礼膜拜。

04

崇拜与模仿,是追逐偶像的两条必经之路。

可望不可及的是偶像,能被轻易量产复制的也是偶像,发光发热普度众生爱与和平的还是偶像。因为优秀所以崇拜,因为崇拜所以模仿,并不是要成为偶像,而是想离那层不可戳破的玻璃纸更近一点。再近一点,就能捧好脸蛋,闻着偶像的神光,心思活络,生活变得更优雅美好,烦恼云散烟消,昨日与今日一起不复返,仅剩无限可能性的与偶像一起冲鸭的阳光明日。

吸。明日是永远在翘首期盼的幻梦。

05

长久以来,几乎没有追星的热情。对不断涌现的鲜肉们的追随,只是出于对永恒青春的迷恋。这份迷恋并没有任何精神层面上的支撑,单纯是视觉上的享乐。所以,几次三番被吐槽花心大萝卜,以喜新厌旧亦可完美开脱。没有多少情感的代入,每一次都可以无情转身,干净利落,永远有看不完的鲜肉,看不厌的皮囊。

当然这是花痴。正经说来,娱乐圈的明星在我这里,几乎与偶像这一概念不会挂上边。他们有颜有身材,天赏高光,他们或许有才华,但在商业包装之下这个整体形象变得那么成熟那么趋媚,当然一面神化他们一面吸食他们的世俗者我也好不到哪里去。我消遣着一切看起来多么光鲜亮丽的娱乐产业,娱乐产业也消费了一大群永远春心萌动难以自控的我。是双向推动而栩栩如生的梦境。迷恋真实,就像信奉美梦一般遥不可触。

自始至终我保持矫情清醒的缘故可能在于,偶像之所以成为偶像,不仅仅是有什么一技之长,偶像之所以让人趋光,是因为他们真的发光,而不单纯借助人造之光打出什么斑斓壮阔的光景。

先入为主把明星当作消遣,那么就容易无视他们自身的能力。

诸如,靠脸吃饭就好了,老天给的天嗓羡煞凡人,等等。

因为这些硬件可能就忽视了明星们的后天努力与修为。

而在我这里,还有一个更简单粗暴的标准——

创造力,才是偶像的立根之本。

或者换言之,能够改变你人生轨迹和打开世界认知的那才是偶像,是激起崇拜与模仿之心的精神支柱。

于是,作家偶像的权重,很高。

比如:

“我的夜晚比你们的白天好。”

“我们只是一层薄雾。”

“以往作为当下。”

“太阳照常升起。”

“同心爱者不能分手。”

“始终如一,白色的,电噪音。”

“黑暗昭昭。”

偶像是不应抵达的灯塔。点亮碳冰河上的浮尘。

“守望灯塔。”

Stifled | 屏住呼吸

Stifled
Stifled, 2017
by Gattai Games

01

Stifled刚上架的时候,因其“回声定位”的玩法很有兴趣,可惜当时误以为需配备VR,只能遗憾告别了。

近期港服PSN商店打折,冲动是魔鬼,但再鬼也鬼不过Stifled里的精神恐怖。实话说,并不是个恐怖文化爱好者,第一人称解谜大爱,第一人称恐怖再见,然而,很多时候这两种元素难分难解,我每次都硬着头皮踩着玻璃渣一路忍痛前行,啊,没错是真实的步行模拟。

Stifled的“回声定位”核心玩法与《未完成的天鹅》(The Unfinished Swan)中的“泼墨”十分相似,如果说《天鹅》是白茫茫式的眼瞎,那么Stifled则是黑黢黢式的眼瞎。你甚至无法说哪一种更好。什么也看不见,想要探索这个世界,那么就请出声或泼墨。

Stifled

刚踏入Stifled黑白世界的时候,总是不由自主拿来跟《天鹅》比较,树丛、石路、溪水似曾相识。破开这个迷局的是,Stifled的第一声尖叫。因为略去了画面的拟真呈现,Stifled的恐怖元素便聚焦于黑暗和声音。惧怕黑暗,想要前行,那么势必要想方设法制造点声响,点亮周遭事物的轮廓,哪怕几秒即暗。在某些场景下,声音会招引来神秘怪物,静止不动或许可以救急,但为了逃脱,声东击西的手法必须要熟练。

将Stifled定性为声音恐怖比较武断,黑暗世界中的极简线条与扑面而来的孤独感让人窒息。红色警报,我才不会说早期那些瘆人的尖叫催生了一手臂的疙瘩,死亡画面的鬼畜之舞已构成精神污染。由于黑暗缘故,敌我皆靠声音辨位,所以绕路潜行需格外谨慎,一点动静就会陷入要死不死的泥潭。别无他法,保持下蹲总归没错。

Stifled本质上还是步行模拟。六个章节中,大约一半流程是在“真实”的可见环境中游晃,光明世界没有任何怪物,主要为填充剧情而与各种物品互动。另外的第2、3、5章倒是各有标志性的怪物,躲避策略稍有不同,熟悉地形后就没什么难度,前提是已经对红黑+惨叫产生免疫。

打到结局后,我才确定这真是一款精神污染游戏(褒义)。为了不剧透,就提醒一下请留意游戏里的电视/显示屏

Stifled

虽然Stifled在几个时间段往返打转,主题环境都有变化,但那栋房子始终是主体,以至于最后的房间闪回升华了整个叙事。故事并没有什么多新鲜的元素,类似的故事已被讲了很多,Stifled不过是采用了较为聪明的方式将一个简单的故事表现得更有吸引力,更耐人寻味。

失去与追寻的母题,总是很容易产生代入感。《天鹅》莫不如是,男孩为了追逐从已故母亲遗留画作中出逃的未完成天鹅,踏上了惊奇万分的解谜世界。而在Stifled中,出口是结局隐喻。不管是闪着真实红光的EXIT指示牌,还是一次次的开门,光明始终在不远的前方,只是你真的确定这一次进入的不会是下一次循环吗?

Stifled

02

最后说几句奖杯相关的吐槽。

客观说来,Stifled也算是个白金神作。速度的话,2小时内可拿到白金。较麻烦的就在于“全程不发出语音波”和“全程不投掷物品”互相冲突,好在1、4、6章完全可以同时做到两者,加上通关后章节可选,一周目达成全称不发出语音波,通关后选2、3、5章按全程不投掷物品的方式速通即可。

脚步声,以及投掷物品所产生的声波是被允许的。了解这点后,我大舒一口气,原来也不用全程摸黑瞎撞瞎闹啊。比起《天鹅》那个“少于三滴墨球完成第一章”的全程眼瞎奖杯来说,要人性很多。

承包Nero小哥哥

Devil May Cry 5

从最初的“这是从哪儿冒出来的奶油小生还我桀骜不驯裸身但丁”到现在的“我要承包这位二货小哥哥”,结论是什么?发型实在太重要!

或许不对,Dante在三代里也是刘海盖额,但掩不住他的性感,没办法,谁让我是初见。从三代开始接触Devil May Cry系列,是幸也是不幸。序章吃披萨的半裸Dante瞬间征服了年少无知的我(?)怎么会有如此中二到可爱的男孩子。对前世今生毫无了解的我,并没有察觉,遇上了最好的Dante。后来返过头玩一代、二代,红黑还是那个红黑,但电出火花的感觉却渐渐消逝,甚至觉得玩起来怎么那么漫长……

Devil May Cry 5

错过整个PS3世代,时间就好像一下子被拉短。自然,Devil May Cry 4在很多方面做了提升,刻录小子Nero的出现仿佛是为了救活IP而不得已引入新血的保全之举,双男主是多么拉风啊(?)但是无法一见倾心的人设是会有抗拒感的。四代在电脑上玩了快一半,后来一搁置就再也没捡起来。

后来外包的dmc出了决定版,4也出了重制版并追加了原本缺失的奖杯。关于外包dmc,最初舆论都是“这是谁?这么丑的但丁不玩!”而实际上手后,其实还好,加上决定版换一个皮肤,这剃头小哥竟还可帅。

然而时间很多却不知道整天玩些什么鬼的我,并没有像个正常铁粉那样把1-3高清合集x2、dmcx2、4特别版依次补完。

于是别人的有生之年——鬼泣5,在我这里不过是平常的一句“哦”。

直到第一批游戏宣传照披露。

Devil May Cry 5

这位银发小哥哥是谁?

什么?Nero?!?! Excuse Me!?!?

与四代那位山寨Dante的刻录小子Nero完全是两个人好吗!

真得感谢时代与科技的进步,让Nero不再奶油,脸上真实的坑坑洼洼与毛孔颗粒,是个血气方刚的男孩子了。

匪夷所思的却是,Nero与四代相比卖相更水嫩,Dante却仿佛老了八辈子,请问你们两代差了几个光年。

于是,情怀停留在三代的Dante,心结存活于五代的Nero。

Devil May Cry 5Devil May Cry 5

Devil May Cry 5的三男主都极其骚,Nero是阳光骚,Dante是老姜骚,V是阴郁骚。剧情里的Nero真的很二很缺很直男,就是那种美剧里的傻屌装酷男配深得我心,舞刀弄枪操控得不亦乐乎。

本作的时间线设计细节加分,大部分剧情发生在一天内,剔除繁琐解谜环节,只剩酣畅淋漓的动作与驾风而行的跑路,短小精悍已成既定印象,而多模式加持下的难度变化与S评级的不懈挑战,让游戏的重玩价值一如旧作。即将更新的血宫模式,保持系列的优良传统,手残如我可能还在奋战DMD?

系列的剧情设定其实都很短粗直,伏笔反转欲擒故纵来回打转不愧亲兄弟。所以我并不期待五代的剧情能有多展开,NPC们对剧情毫无推进也就罢了,Dante和Nero叔侄除了互打嘴炮还会干嘛,神秘人物V倒是游吟诗人作派叨叨念没完,谜底直呼其名。至于大魔王Vergil,无感,不吐槽。

没有Nero的肉体美艳露出,那么只剩下那虚幻又变幻的Nero的右手了。

Devil May Cry 5

真喜欢这个whatever的结局啊!

一个人的论坛

又兴冲冲地整了一个“一个人的论坛”。黄油说,论坛都落伍了吧,可以搞成汤不热那种的吗。啊,我就是一个落伍的人,被时代潮流打趴下的人!

和谐大同汤不热终于还是走到这一步,被雅虎收购的疑虑变为现实。黄油提及的汤不热模式,也就是无尽信息流,跟论坛那种需要一个个帖子点进去才能看到内容的呈现方式相比,那是相当直接了。然而,我还真是喜欢论坛模式,主题下可以无限跟帖,列表、分类、板块,架构井然有序。不能直接看内容又如何。至少我能知道,第几页能到头,而不是面对无尽信息流的惶恐以及引发的焦虑。

或许这与我的网络生活从论坛开始起步有很大关系。无论是同天、新视点,还是后来影响深远的叁年,说它们塑造了我的网络人格都不为过。论坛上认识很多年的朋友,见过面,没见过面,还在联系,渐渐不联系,皆为常态。

从最开始的兴趣聚合,到后来的网络自留地,论坛在我这里的定位也有了变化。叁年挂掉的那段时期,我也曾在5d6d建了一个伪叁年,还是那么一小拨人,热闹了几天,没有了然后。自建博客明面上好好搬家,实则挂个网络备份。在页面上又挂了个免费论坛插件——tal.ki,功能较为简约,但三分钟热度我也就整了整版块分类放了放资料,后来就真真变成荒芜花园了。

在这次抽风的博客修整阶段,我发现tal.ki貌似被收购,访问应该快挂了。于是就又开始新一轮的免费论坛插件搜罗中。虽然利用率不会太高,但总归是要有,或许这就是无聊落伍的我的人生调味吧。

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