B&S第一季完结,KK和JUS要两手抓

昨天吃晚饭时把Brothers & Sisters第一季结束掉。说实在的,在我昏头昏脑的意识里,家的温馨已经变成了隐约可辨的敲门声。喂,有人在家吗?Kitty已经享尽了小女人的幸福,不,任何强势在一句“嫁给我吧,愿意?”面前都分崩离析,她聪慧口齿伶俐、活跃干劲十足,最终也会像猫一般找个角落好好蜷缩。其实,参议员男人Bobby和公关小姐Kitty无非是玩一场猫鼠游戏,关键不是诱食,而是一处场所,各自定位,且互换身份。以强转弱,又以弱搏强。两人彼此争上游是高潮,但高潮不可能随刻皆有。于是在夜深、在酒醉、在愠怒之间,Kitty将请求发出,与我结婚。不,我不会答应,除非你先答应我的。

荧光闪闪。如昨夜一笑。

Kitty小公主,左手宝贝熊Kevin右手顽皮猴Justin。对待KK(以下用此简称Kevin)是嬉笑怒骂以打为主,看你不听话,喂喂叫你不要说漏嘴又给老姐捅娄子。KK可以仗着老实的面皮,尽耍骨子里的可爱伎俩,来点眨眼是“谢谢你那么爱我”,弄点手指示威是“看我怎么来对付你哼”。虽然Kitty在KK面前,貌似、很、没品,但是以求助为主、耍赖打滚为辅,而我们好心肠的KK自然也只好撅着嘴说真拿你没办法、伸手帮忙。所以看似KK被欺负实则是身处引领地位,唉,没有我你不能活。正是此理。

说Jason与KK是欢喜冤家也好,别扭男男斗也罢,总之这俩人是必定要在一起的……编剧你要是把Jason踢下去,老子就把你踹下床!

在Kitty订婚会上,KK真是无比自恋呀,来,要美貌我有美貌,要憨厚我有质朴,要聪明我有学识,要开放我有出柜,要保守我有含蓄,可是,你其实是来看我的吧!

是又怎么样。Jason在那时做的对哇,上了兽欲之发条,就可以马不停蹄地吻吻吻吻吻到人家KK连忙喊叫哎呀你让我透不过气来了口水真讨厌。但是有什么关系,KK你既然挑逗在前,以最无邪的言语刺激Jason最邪恶的酒窝,那么,此后勃发的欲念你是怎么挡也挡不住的。

编剧在此处十分失败的是,俩人,不,俩男人激吻顺而倾至柜子时,就、居然就换场景了。你这明摆着太不厚道了么,让人家勃起又甩甩手“请你自行想象(解决)”么,唉搞个柜与人皆倒地,众宾客扭头一看且鼓掌,这可是多么有爱、有欢笑、有温馨包围的场景呀!

剔除Jason牧师身份的噱头,其实,他一直都很有谋略。我们愚笨有余(当然是说与J相比)的KK在Jason面前就只好任由对方欲擒故纵,当然KK自身的挑逗也算是挣扎的几种方式,哎怎么又是你、你在干什么、你介意吗,KK只要接触上Jason就羞赧尽显,别扭小受心理一览无遗,差不多可以来个揉搓衣襟、低低头学小姑娘害臊的特写了。

为了KK的幸福,我们目光要十分谨慎。

所以,对Jason这个男人的考验必然是首要的,当然,你要是被其外表迷惑,那么我也只好摊手“快加入花痴团”。与Scotty相比,Jason明显要稳重,有城府,懂以退为进。Scotty更多的是袒露自我,这一部分的人格可爱才显得KK在Scotty面前更孩子气,我的意思是,同样是外放,Scotty更全然不顾,相反KK就要左顾右盼拘谨万分,最起码,KK有家包容,但他也早已习惯了这份包容,于是在面对Scotty时也想当然地将对方置于给予包容的那一方,而真实的却是,KK自己习惯了小世界,便有点难以适应Scotty时刻散发的那股来自外部世界的气息。

而Jason差不多是以过客的形式,如蜻蜓点水般给了KK最直接的骚动。喂,道不同不相为谋,喂,不要以为你长得帅就可盛气凌人。然而其实人家Jason是多么卑躬屈膝,差不多要给你KK擦皮鞋了。所以,我总是能在这俩家伙的场景中看到KK的一丝暗暗得意,还有Jason心里类似于“我多么有服务、谦让精神”的一抹诡笑。

可是更完善的Jason审核程序由于“出场少、太抢风头”的缘故暂且作罢。可是不管怎么看,KK投向Jason的怀抱都是顺应花痴潮流的最终、最终选择啊!因为,Scotty同学你太白、太弱了……看人家Jason哥哥多帅、多玉树临风、多阿门请跟我祈祷呀!

KK八卦部分完毕。下面让我们看Kitty的右手。(以Jus简称Justin.)

最小的孩子最得宠爱(你是如此可爱)、最伶俐(无法无天就是小猴子)、最局外(察言观色我最在行),Jus差不多就是这样一只被抛来耍去的猴子,噢也!来,哥哥带你去冲浪;去,找你姐姐讲故事;来,妈妈给你做裙子穿;去,去爸爸书房打屁股。以Kitty为代表,Jus已经无可避免地套上了小宠物的衣装,怎么竖眉毛瞪眼也是毫无力度,主人说的就要听,不准反抗不准离家出走。Kitty的宠幸,实在是傲慢,但Jus怎么也不会觉得奇怪,因为爱随岁月成长为赖以生存的土壤,快打滚快来打滚。

但是,Jus是有主见、有魄力的小猴子!

扔、扔扔扔掉你的香蕉。我可是要上战场的。其实这不是反叛也不是出走,而是出于一个始终仰望着哥哥姐姐高度也想比拼一下的孩子心里最自然的意愿。不,我不当英雄也不是狗熊,请叫我顽皮人人爱的小猴子。

在第一季末,Jus怎么说也成熟了……但是,在接到提前入伍的电话那个早晨,满是睡意的眼,鼻音浑厚的嗓音,惊诧万分又反驳无力的他是多么可爱呀……扑上去扑上去安慰。至于说,面对Rebecca的真情诉说,他作出的哥哥关怀也是非常可爱的呀,看、看我,看我好不容易当一回哥哥!都不要笑。

最后,他还是要走。再见永不可跳过。流泪的家人,在云端之下。

Sarah倡导的家庭观、家庭教育始终令人尊重,离开是动作、缺席才是过程。如此自强的女人一定会得到幸福,不管是一人前行还是两人同行。Tommy更是经历生死,但有个如此热闹团结的家,怎么说也会放下包袱。Nora妈妈,我可以预见你的又一桃花恋哟,脱衣,不要怯场,跳进水池,终于呼吸自如。

生死一线牵。水孕育众生。

从明澈透光的水池中,仿佛可以看见,第一集深夜由父亲William的池中死亡所带来的暗影已移离了这池子、这家庭。一年之后,因Kitty订婚带来的马戏狂欢更像是一份昭示,在欢笑、在水花、在如释前嫌之下,时间改变了他们原以为难以改变的沟壑。细数内心满是道歉争吵道歉争吵再道歉,可一旦沉淀下来,就只有记忆中的那道名为爱的墙,紧紧守护着彼此的内心。

Archive | 光线,镜子,行尸,白噪音

光线,镜子,行尸,白噪音

——Archive十年记(1996-2006)

在《Again》的动画MV中,男子越过阳台,直接行走在夜空中。光圈由小变大,一如鼓与贝斯的强调和渐进,一如吉他的停顿与狂暴。可是那忠贞不渝的爱情却如幻觉,亲吻也无法带来改变。她推开男子,光线破开,然后他躺在地上。可是又像行尸一般地再度起身。唐·德里罗如是说,“死亡只是空气的一种特性。它无处不在,又无处可见。”而在英国乐队Archive的演绎下,死亡与爱情厮磨、相互牵制,可最终将人撕裂。因为我再度失去你。现在是2006年,距离那场梦游已有四年多,可是Archive带来的第六张录音室作品《光线》(Lights),竟重回失乐园,那里光影作祟,女子行步款款。

饕餮之徒

先说一次分手。为Archive奉献了两张专辑和一张电影原声《Michel Vaillant》的卓越男声Craig Walker暂别乐队;再谈两位主将,Darius Keeler自1996年起与Danny Griffiths合作,他们俩是Archive的核心所在;最后看三张新面孔,Pollard Berrier担当新专辑的重要主唱,Dave Penney和Maria Q则是男女声点缀。

从独角戏,到三足鼎立,乐队的人声特质其实也没变很多。以新作的表现来看,Pollard明显充当了新的乐队灵魂之音,而且他的嗓音与Craig Walker极为相似,细细品咂,才会觉出要比后者更显羸弱。当然声音只是一条柔韧性极好的线,《光线》中无力的嘶喊、执拗的重复,都被背景结构里的那根针牵引着。寻求改变,忠于狂热,在Trip-Hop回潮与Brit-Pop细雨中实践一次Post-Rock或者Progressive式的漫步。以乐队制作人Danny来看,这是很自然的意愿。并且,有着协调的功能,好比说是乐观主义者的镜子碰上了悲观主义人士的黑夜。

这只是说,音乐不过是一场穿针引线,故事还得由听者来续接。《光线》并不是创世纪新编,虽然如同荒芜花园,却并没有神圣的恩赐。这一段乐章,为听者将愤怒折叠,再让其躺进虚妄的永恒之床,结果血流不止,耗尽气力,但痛楚从不造访,因为Archive是戴上假面的恶魔,送你甜美的花,予你芬芳的吻,然而利刺从糖衣里生出,伤害了肌肤与回忆,却不留痕迹地消退。从第一轨《Sane》的强音开始,Archive试图以快速而决然的切入,令他们的后花园重返繁盛。

整张专辑呈“强-渐弱-渐强-弱”的梯度,犹如从半空而坠的雨,终归河海。《Sit Back Down》的噪音冲击,让人声显现无奈又坚定的反复之境。音波纹,无限扩散——经《Veins》的鸡尾酒调配、《System》的摇荡甩杯以及《Fold》的沉淀分色,最终抵达《Lights》的水色迷离之底。毫无疑问,第六轨专辑同名曲目《Lights》是分水岭。前半张皆为此时的沉静、悠远作铺垫,而《Lights》续着《Fold》的钢琴尾音,点燃了犹如灯塔般渐明渐暗的天际,水色迷蒙,群鸟嘤嘤,万物静候开始,也期待着光线的造访。鼓的跃动,赶走了那些寂静,且带来迂回的涟漪。水面上的群鸟因被侵扰,而纷纷拍翅,所有的生灵在交换着讯息,噪音、摩擦声交织。在刻度08:35处,男声开启了破坏之门,这宁静被撕毁,这和谐被干扰,“It hurts to feel/It hurts to hear/It hurts to face/It hurts to hide/It hurts to touch/It hurts to wake up/It hurts to remember/It hurts to put off.”突兀却脆弱,罪恶感被隐匿,全然期许的情绪,Pollard将嗓音拉伸到无比深远的地步,“forever”的回复荡漾在水天,亦被吉他弹拨托上云端。“此曲只因天上有”,再恰当不过。18分28秒的演奏,呈显了典型的Archive式虚无幻境,融汇曲风、交错器乐,段落重复再重复,Danny就说“对我们来说重复是唯一能制造情绪紧张的方式”。

褪去《Lights》的灯塔之光,Post-Rock已经荡然无存。专辑的后半段无非是一些收场的余兴。老实看待,Archive的Trip-Hop游行真是蹩脚。Maria Q献上的女声虽干净,但易腻。男女配唱也不过是冷淡淡的雅趣。《Headlights》情深意重,却仓促有余;《Programmed》是一把电动游戏,断了线便无激情;《Black》简直是初次排练。最终,我们尝到《Taste Of Blood》,这名嗜血的优雅绅士——Archive,自己戳穿了谎言,现实即是痛苦,甜蜜仅为安慰。

千人一面

“制造一张跨时代的巨作并捕获世界的心”,这是当初Archive的自我警言。不管是核心制作人还是接连替换的主唱,都具备丰富的演绎经验,从一开始他们便把起点定高,以达成对前辈们的敬意。1997年初的首张专辑《Londinium》还算侥幸地从Portishead、Tricky手中分到了Trip-Hop盛宴的一羹粥,但两年后的《Take My Head》则被乐队视为“错误”。好在颓势借着新主唱Craig Walker的到来而被一扫而光。这位从NME广告应聘而来的爱尔兰男子原是Indie乐团Power Of Dreams的主唱,在解散后专心做闲适的乐迷,却被Archive的音乐设想打动。于是Craig成为Archive保留最久的主唱,并且也将乐队带上事业颠峰。

《千人一面》(You All Look The Same To Me,2002)以抗击“快餐音乐”为决心,封套设计将1972年的某古老毕业照当成镜子般的映像,音乐也上演一幕华丽的叙述诗,后摇的舞步,电气化的手势,还有柔情的英伦之音。第一曲《Again》诉尽了爱之别离,“一段诚切的告白”,也以16分钟的时长奠定Archive典型叙事结构,如今的《Lights》不过是更近一步的提炼与拓宽。

他们的野心在《千人一面》中尽显,更在《噪音》(Noise,2004)中得以填充。

Craig将自己嗓音的柔韧度发挥到完美,营造了一个癫狂、残破、令人窒息的行尸花园。同名歌曲《Noise》揭开背离与劝慰的帷幕,男声携吉他riff迎向一个闭和空间,然后在噪音里窒息,让爱与全部的你,在此窒息。可是仅是挽留,毫无用处,Archive重读的正是我们经常忽略的内心暴动,在《Fuck U》的痛苦中翻滚,他们所警告的无非是忠诚的怒与真实的一瞥。或许还可以撕开一层假象,安安稳稳睡在《Waste》怀抱中的你,被几分钟后忽如其来的鼓点风暴震醒,吉他噪音与人声重斥把所谓的美梦载入万劫不复的深潭。这一切都是浪费,而生命却在重复、延续,“Find the energy”才是正经事,因为我偏执于爱,偏执于你。

声音被拖入到回环响应的空间,不是空洞,也不是睡眠之乡。暗涌般的弦乐编制、凸显的吉他风暴与精致的电子穿接,给予了Archive大气的华衣,而他们从Pink Floyd那儿借来的叙事结构、向My Bloody Valentines致敬的噪音以及沿袭的各类迷幻桥段,都让音乐呈露丰实的肌理,也许这就是他们所言的“世人未曾听过的音乐”。《噪音》的问世,是一场低调的幻游,却足以成为Archive的扛鼎之作,信心饱满、美妙绝伦,又机智地调解了黑暗之心与幽思之情。

梦游奇遇

现在还并不能说Craig Walker的离开是损失,在Archive两位核心人眼里,乐队的出台是集体性的,当前的三位主唱也只是乐队的一部分。2006年5月的新专辑《光线》明显是一群饕餮之徒在声色犬马,但喜形于色毕竟不是坏事。专注细节,大杂烩也罢,Archive要再塑经典还须行漫长的路。

如爱之离、恨之痛,过程只增添更深重的回忆。不管是《Lights》中“The hurts is killing me”,还是《Again》里“You're tearing me apart”,情绪都已被定格,即便纷杂选择,也殊途同归。针对《噪音》的结尾曲《Me And You》,Archive有感而发,“人们讨厌分手,当一段关系结束时却痛苦得要死。所有相处的时光都泯灭,一切美好的记忆在腐烂。那可恶的家伙将你撕裂。”所以,噪音形同生活的必要,正如死亡与衰退无刻不在。在优美的旋律里保持对暗色死亡的清醒,这也是Archive惹人怜爱的一面。

“假如死亡不过是声音,那会怎么样?”

“电噪音。”

“你一直听得见它,四周都是声音。多么可怕。”

“始终如一,白色的。”

美国后现代主义作家唐·德里罗在《白噪音》中的点睛之句,恰如其分地揭示了Archive的心理恐慌。十年来,他们不忘保持对现实的冷静,在纷乱的商业之流里梳理对人心、爱恨的隐喻。挚朴,敏感,深情款款。或许一切都会结束,或许结局不如人意,但那场幻游永在回忆里——纯净之光线,经镜子反射,照在一群忘忧的行尸脸上,他们,被白噪音亲吻不止。这是Archive的音乐幻境。却也是对照于我们现实的真实场景。

08/05, 2006
《通俗歌曲·摇滚》2007年6月号

夜两点,夜两点

迈入下半夜后,精神却明显振奋了。真是怪哉。

老子不要当夜猫子呀!睡觉去!

为什么B&S还没有下好!我要看大结局!要看Justin!

以及,那个万恶风骚满脸飞的KK呀!激吻戏!俩男人!

快点快点,限你今日下好!

超音波#005 | 散场了散场了

005

ALBUM: It Won't Be Soon Before Long
ARTIST: Maroon 5
LABEL: Octone
YEAR: 2007
GENRE: Pop Rock
RATE: 7.2

TRACKLIST:
01. If I Never See Your Face Again
02. Makes Me Wonder
03. Little Of Your Time
04. Wake Up Call
05. Won't Go Home Without You
06. Nothing Lasts Forever
07. Can't Stop
08. Goodnight Goodnight
09. Not Falling Apart
10. Kiwi
11. Better That We Break
12. Back At Your Door
13. Infatuation (Bonus Track)


当时KFC里响起《She Will Be Loved》,我一拍桌子,又听到了。他们一斜头,说,你不要老是自说自话。继而把我撂在一旁,继续喝咖啡。百折不挠是我的一贯作风,絮叨半天,然后,哦,原来是他们,有听过有听过。沉闷,打哈哈,耍赖,打扑克,互相紧挨,最终被驱逐,周六的两眼昏花只带来满视野里的你来我往、左顾右盼、你好你好、再见改天见。一个停留,他们将离去。彼此神志不清,其实我才是疯子。

然而自称疯子的人其实都清醒地孤傲着。

Maroon 5,在迈过低迷的世纪末后,不可避免地蜕变为新一代流行灰姑娘。《Songs About Jane》简直就是对流水线式音乐工业的嘲弄:错过我是你不对,不喜欢我是我天真。他们并不是在做压箱镇底的自赏音乐,所以面对扑面而来的商业宠爱毫不掩饰开心地一一接受,在电影、在剧集、在飞机场、在咖啡店快餐店,我们被音乐中的魔性打动,说再见永远残忍,那么唱首歌吧。

去KTV么?不去,在那里我只会想睡觉。

在盲目抒情、表达喜爱之外,我们只剩下沉默,以及不知所以地玩手指。客观说来,他们只是过客,我只能想念无力挽留。再见。以后将从箱底翻出一本书,《海》,夹着一条来自过去的祝福,穿越了记忆通道令我感慨疯狂这回事。

保持热度。Maroon 5在之前那张热碟中的《Harder To Breahthe》就做了很好的诠释,呼吸困难是诚意是浓度是信念坚定,那么《She Will Be Loved》就是善意是告别是祝福万千。热血唱情歌,无非两种结果,一是听者流泪,二是歌者兀自神伤。很不幸地,在神通广大的口头传颂中,Maroon 5的情歌如涟漪般扩散,水波圈越大,起伏却越小。

你好,我也喜欢他们。

哦——好听。

最终一切感想都落在无比万能融会贯通的“好听”身上。握手。或者拥抱。彼此告别。《Songs About Jane》正式发行在2002年,被冷落。时隔一年后,流传大街小巷,喔你好,可不是来推销的。再两年,《She Will Be Loved》和《This Love》已经沦为煽情背景乐,哦没错,我记得你的情书。到如今,《It Won't Be Soon Before Long》又投石入池,原来他们也没离开多久。

吸管继续搅动可乐。在抱怨。在等待。

第二张专辑没新意,我们说真不长进、不过如此;有了创新,我们又说你快回来、还是最初的好。Maroon 5继续个人主义的伪Funk风,主唱Adam Levine依旧研究性感的真假音递进,切换,化作闪电咔地击碎你家窗户。可以说,这回在节奏上的把握比前作更娴熟,既像现场即兴演出,也好似抽丝剥茧般的后期解剖,在那些令人跃动的鼓点外,就剩他那刺入耳中的金嗓了。

说阴阳怪也好,说性感十足也罢,Maroon 5要是少了Adam的嗓音也就毫无魔性可言。这等于是,他自己掐着脖子唱,咿咿呀呀地就登仙,凡尘只需为其立牌,然而,高潮被带动、被洒下来——啊,冲得真爽!

先行单曲《Makes Me Wonder》特意做出颤动的音效,大家一起来发抖,肉麻早已不流行了。反倒是《Little Of Your Time》力道十足,声声敲,一步三级跳便可拥有一切。

你能感受到吗?Maroon 5追求的Feel过于直白,也不怕我们害羞。

我依然怀念那个喧嚣的上午。告别的拥抱。彼此羞涩又躲开。情歌王子唱再多,也不如一声“后会有期”那般揪心。每一次出台都是为了下一次的退隐,直到最后,窝在某人的记忆角落里眷恋终年。按下停止键,音乐幽灵般闪出画面,但你还翻着那本歌词哼哼哼不停。

许久不见。我们都变了。

是的,热情该散的散,迷雾总把烈日请出。一如你取下的面具。


补记:

对我来说,Maroon 5不仅是作为Keane同期来接受,也是一段夜晚的背景乐。闷热的夏天,知了的夏天,书本的夏天,铅笔的夏天,信件的夏天。在与四通信的时日,他们作为一个媒介,让我俩沟通音乐以及更多的私人生活。相较Keane来说,Maroon 5更有渲染力,它穿透了夜晚的闷热,给以内心更窒息的闷热,或许说爱是不合适,空洞地说了声好听,就可抛在脑后。没有音乐。没有爱。继续生活。回想当年。嘲笑年轻。

其实是深深嫉妒着。

超音波#004 | 扭啊扭,扭到奈何桥

Myth Takes by !!!

ALBUM: Myth Takes
ARTIST: !!!
LABEL: Warp
YEAR: 2007
GENRE: Dance-Punk, Indie Rock
RATE: 9.0

TRACKLIST:
01. Myth Takes
02. All Of My Heroes Are Weirdos
03. Must Be The Moon
04. A New Name
05. Hearts Of Hearts
06. Sweet Life
07. Yadnus
08. Bend Over Beethoven
09. Break In Case Of Anything
10. Infinifold


拍打,你这不存心要与搜索引擎过不去么!当他输入“!!!”之后,笨拙的Google毫无反应,大概也只有一声“欢迎光临,谢谢惠顾”的告别语。然而这又不是开黑店的,凭良心做事也是需要底线的。他无奈地伸起懒腰,转念一想,在搜索栏上添加上乐队的官方别名(发音)“Chk Chk Chk”,然后小Goooooooooooogle乖乖地亮出了收藏。

“给你,要给我留点。”

“好的宝贝,我不会凌虐你的。”

仿佛!!!这三个感叹号就是名花一朵的招牌,只闻其声,无法见其面,那么众嫖客只好捶大腿了,“你丫要挑逗上别处去,这里可是要脱衣更要解裤的开放场所,风花雪月可不是大爷我要的。”于是,小家碧玉型,不,八面玲珑型!!!慢慢踱步来,斟酒,“官人,且听我慢慢道来……”其实故事有什么可说的,一个红晕,散发诱惑无数,借口,向来是用来践踏的。

于是,给所谓的“三个感叹号”乐队安中文译名,最恰当的应是“啊啊啊”了!

他抓着头发,站起来。凌乱不堪的床单,褶皱随处生,一凹一凸的视觉艺术让他打了个寒颤。如此紧密如此紧密,没有什么可分离我们。伸出手指,向内,向内挖出那团黑色肿块,打开阀门,请进,这是我的心房。镜子面前,双人成舞。一个斜视,让人影生出无数恶爪,你快放手你快放手。

!!!得意万分地跳开,翻个白眼,说,要说捆绑没人比我更艺术,要比舞姿更无人赶上我的柔韧。将窒息万分的束缚化为云里游雾里飘的驰翔,那可不是迷药的功劳哟。

一个巴掌。从电气迷幻的青春大梦中惊醒,这是舞曲,是新疯克,还是超音速列车?

他合上导游手册。不过如此不过如此。旁边的兔子玩偶一个劲地耸耳朵,喂,你选好目的地没,快跟我出发。半清醒的他,直怀疑自己没那么可爱,可爱到化身爱丽斯被无良小白兔牵着鼻子走。推开这扇门,便是新天地。神说,你要善待众生。可是,放屁,我不是神。他甩开兔子玩偶的长手,如死鱼眼般瞪着身边这位可称为少年的宠物如何扭着身子,融进了这场万千华彩的迷雾。

对,三年前,!!!以波光粼粼(如死鱼片、似长蛇腰)的迷雾造型打响“放声歌唱”的第二炮,其实是因为一种小自怜的无奈。听众们头脑里一片“???”,!!!这群家伙十分出位地嚷嚷,“眼睛里要有!!!,头脑里更要有!!!”。2000年他们发的第一张大碟正是以花团紧簇的红蓝对比感叹号让世人大叫,好玩真好玩。

在妥协面前,选择向内顺从,也许就是最有尊严的事。!!!做出的挑逗,外人可以不知,他们如疯子一般挠自己的痒继而哈哈大笑,如醉酒的猴子般扭摆身子然后哗啦啦鼓掌,如步入歧途的恶鬼那样坦荡地鬼哭狼嚎,最终响起悲鸣无数,循环之门即将开启。

惊叹的音乐。正是如此,对于无法简言蔽之的东西,我们只会心里念着“真有趣”却光张大嘴巴。综合各种评论,对!!!的评语无非是“独具魅力的”、“华丽的”、“机智有趣的”、“狂欢化的”此类定语,然而无可忽视的却是,在定语之后的主语,永远是你无法定性的、随处可拾的“!!!”。自恋,且自信满满,这便是信仰的基石。

他踢飞那块碎石。哎哟!前头的麋鹿猛扭头抱怨了一声,继而赶路。身边路过一批又一批的动物,驴撅嘴,猴呲牙,象扭曲了长鼻,犀牛慢吞吞地踩下野猪的排泄物,啪叽啪叽,前行是新的渡口。兔子少年从云朵上荡下来,那根秋千绳瞬即化为烟一般扭呀扭就消失不见。快跟上,快跟上,兔子少年如是说。很不情愿地,他又被拽着往前走。

“去哪里?”

“等下就会让你惊喜的。”

“啊啊啊”的第三张录音室专辑《Myth Takes》最让人惊喜的自然是他们的手艺迈入了纯熟之境,剔除多余标签,做自己的indie才是称自己为王,更何况!!!饱有野心。第一张《!!!》是先行冲击、反差拼贴,第二张《Louden Up Now》的放声歌唱故意站在迷雾里,而这回的《Myth Takes》可不是一次简单的重述神话,它将以往的拼贴、混沌以梦境手法呈现出画面来,炉火纯青的烟雾效果把万物逼上绝路,该往何处去,形而上的哲学思索毫无用武之处。诺亚方舟,其实是假想敌。

身后大火已蔓来。快逃。快跑。快尖叫。快跳舞舞舞舞舞舞。

他虽然很受不了兔子少年的死缠烂打,却也情不自禁地随着节拍扭动起来。摇头。摆手。动物们迈过彩色条纹后,便静默万分。开会结束。斑斓纪第三次冬眠筹备大会告一段落。祝你好梦。

触摸你的梦。!!!绝对不会这么温柔,小心翼翼才不是他们的作风。

“这是梦想成真之地,但美梦同样也是噩梦。”(It's the place where dreams come true.Dreams can still be nightmares too.) 在专辑第一曲《Myth Takes》的旅游告示中,!!!不乏诚意地给出设定。整张专辑是梦境,是游乐场,是狂舞大会,更是魑魅魍魉之牢。

可是《All My Heros Are Weirdos》喧嚣一世,也不过安静在“嘟嘟嘟嘟嘟…咚咚咚咚咚…”的散场声中。至于说《Must Be The Moon》,完全是傲慢的邀舞,倘若跟不上,那么就别去月球旅行了。

集体狂欢,才是!!!对Dance精髓的理解。先行EP《Heart Of Hearts》披着带劲的外衣,却摩擦出Neo-Funk的火花,女声纠缠、男声回驳、女声冷艳重复、男声利落点缀,在舞会上没有清醒的头脑,只有热血充溢的身躯,扭动,扭动,直到掏出你的心。

放手,我还有我的《Sweet Life》。

何苦拒绝呢,哪怕你看不见现实,盲从叫一句“啊啊啊”也是对神的赞颂吶。越过《Sweet Life》刺耳的忙音,越过《Yadnus》叫苦连连的哆啦啦之跺脚声,他被兔子少年带到了最终幻想之“绝望贝多芬”门前,第八曲《Bend Over Beethoven》毫无疑问是第一华章。

仿佛被过滤一般,滤镜下的景象几近失真,但是倘若被告知,没有滤镜的世界才是假象,估计也没什么人会反驳。兔子少年把长耳朵取下,对他说,我的使命已完成,记住,我不是玩偶,你才是发条人。拍拍屁股,走人。他使劲拖住那只长手,却最终只抓到一只无用的白耳。“呸,所谓无赖才是永垂不朽的,你们都是傀儡。”

“啦啦啦!啦啦啦!啦啦啦啦!啦!”

生灵如幻影般相继飘散,草木山石一一化作烟袅袅升起,扭呀扭,天上人间。

当他面对空无一物的荒野时,先前那些琳琅满目的意象原来早已被人买去,他只有拍拍肚子说,唉,做梦也会饿肚子的。什么都没有。我其实是扭曲的玩偶。

终曲《Infinifold》一往情深,挥泪离场。

“哭什么哭,老子还没死呢。”

“……”

“不说话,就不要跳舞了!过来!”

“啊啊啊!”

他揉揉眼睛,现在下午四点三十五分,睡觉绝对不合适。在搜索引擎里顺手输入“啊啊啊”,却蹦出来的是“不要啊啊啊”。他哈哈大笑,果然,无病呻吟是非常不好的。索性关了Google。

!!!作出大胆挑逗,却不肯脱衣,绝对不是因为羞涩。在泛舞曲流行的背景下,这支八人团只想让你扭摆身子,不成舞,哪怕抖动一块多情的骨骼也是颇有趣的。

——啊啊啊,我想死!

——哦哦哦,那带你去奈何桥吧。

三天不读书的孩子自抽一下

01 不读书,请自抽

小维同学说,天天更新影评,不然自抽。尘土大人虽然没有说,但我很清楚,“要天天画画、好好读书,不然抽”。然而对于我这种被电脑抢占了一切时间的家伙来说,看书已经是奢侈的事情了。居然要落到蹲厕所才会翻一翻书,我实在是要OTL一下:

“……他用手在脸上摸着,上下左右地全部抚摸了一遍,揉了揉两个脸蛋,额头,下巴_,那动作就跟有些人由于感到疲劳揉揉面颊一样,如果一只手在脸上摸来摸去的这种感觉是有益身心健康的话,那么即便是自己用手抚慰自己,那也是件好事,确实,当人们变成了大人的时候,大人的含义是已经不再是一个浪漫天真的孩子,那时候也就再也不会有任何人碰您的脸颊了,这其实令人十分遗憾,他就这么按摩着,除了缓解疲劳之外,好像真的想抹去什么东西似的,也许是孩子的幼稚……”

看到粗体部分时,我已经喜欢上你的幽默了,克里斯蒂安·加伊大人。蹲在厕所看下午打印论文时顺便买来的《逃亡者》,实在有点黑色意味,总之我是不能像《猜火车》那样迷幻、美妙地躲进马桶水下世界的。然而,自恋与自慰绝对是两码事,诚如加伊所言的,有益身心健康,自慰(自我安慰)就是调和法的上上之选。但是遗憾的是,“彼岸花”的观望态度让我们因当下而腻,我们大了,我们不是孩子了,所以孩子永是美好的。父母总是打骂自家的孩,艳羡别家的;“围城”理论就更浅显易懂了,你说是不,叔叔,要是你想别人来摸你的脸蛋,好歹也要蹲下来呀。如果你的皮肤还有那么一点柔嫩,那么也是可以期待“双手的抚慰”的。

因此,下划线部分绝对是最揪心的事实,即,你不是人了。什么?不是人的话,那么恭喜你已经跃步超灵体享受至上天堂愉悦。

起身。冲水。洗手。出门。关灯。放回去。坐下来。《逃亡者》绝对会像昨天那本《纽约三部曲》被我搁置起来,实在是罪过。然而,即便是初读,我也觉得加伊会比图森更适合我。两者同样是极少主义分子,后者是“咔嚓,浴室做爱”,前者是“比波卜,聘男性青年”。

简言之,图森是快照,加伊是慢镜头。

02 不聊天,请自抽

白天折腾了一天论文,全然被细节与格式规范所困。为所谓的附录,即英文原件翻译折腾一上午,像我这种用Google翻译机器的人吶,简直就是废柴倒过来念是“柴废”一样废呀。可是这些形式实在害死人,有多少人会认真付出思考,然后把“你的观点”交上去呢?

有点后悔选了喜欢的命题。因为,它磨尽了我的爱。我果然不适合搞学术。

晚上一下子轻松,却又不晓得干什么了。在群上猛然扯到更淫荡的方向,哈哈,男根崇拜很平民,解剖学无处不生,生子何必求男女,男女已然小同,同男同女站起来,来来来说你很坏……总之,好久没这么“快乐”地聊天了,而且还是在我头脑不清醒的夜晚。如果在适合意淫的场景下,应是这样的,牛同学你不清醒就不要乱闯,被人强暴了那该“如何是好”吶。

03 不睡觉,请自慰

狐狸亲,剪短发,从女王缩身为王子,这是一种质的飞跃呀。好可爱。清秀如我家聪聪哦也。说起来,我头发也长了,不想剪不想剪,到时候再弄个乖孩子造型上答辩吧。

旁白:“大便”是不需要仪表的。

话说哦,昨天我才得知为什么日本GV要有码,原来是官方规定市面上暴露生殖器的都要打码,而对欧美等地发行的则可不受此限。好吧……可怎么左看右看,日系GV都不对我胃口,虽然很多孩子不错,但是太不厚道了……噢,这不是说它虐,是说它不照顾我这颗追求“更高、更快、更强”的热心。哈,在日本服务器上说日本GV的闲话是件非常有意思的事,把码越打越薄,是因为,“孩儿们快看,用棒棒打擦边球是这样打的!”

所谓含蓄是美,犹抱琵琶半遮面,正是此理。

虽然阿泰们的GV无码,然而美少年太奇缺,直接导致了惨不忍睹。莫不是我太崇洋媚外了,看惯了周围的黄皮肤,陷在对欧洲美少年的口水深潭里。其实我认定一个真理,恋童是最终站,男同志老了定会陷入对年轻秀美身姿的回想与向往,而我早早就扑向恋童的欲念之火,实在是可喜可贺。时间不多了,那么请自由地、自由地上下抽动吧。

他在浴室门口倚靠一笑,露齿白皙;他压在床褥上,抬头一望,继而会心一笑。瞬即起身,托住他的后臀,轻轻衔住自鸣得意的宝贝。

咔。暂停。